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听觉起点的创意生发与声音本源的艺术表达 　　【摘 要】获得2014年第13届伊朗国际广播节公益广告类二等奖的公益广告《海豚的世界》以声音为创意出发点，以受众的听觉作为矛盾的爆发载体。创作者从声音的角度展开思考、发掘创意，最终的呈现也依托于声音的技术处理。本文从《海豚的世界》的创意谈起，在讲述作品创作过程的同时，阐述了如何把听觉作为创意与表达的首要出发点、将声音作为广播作品的第一创作立足点与核心，并提出了“广播感”这一概念以及实现的方式和价值，试图探索一种属于广播的独特创作思路。 　　【关键词】广播 公益广告 创意 声音 音频制作 　　【中图分类号】G222 【文献标识码】A 　　以广播为载体的公益广告，声音是唯一的表达介质。在实际操作中，声音的采录与制作被心照不宣地划归为技术层面，音乐和音效这两个重要元素往往仅被作为气氛的烘托、情感的渲染使用，或者在场景再现时作为真实感的佐证。广播公益广告的创作者往往会从文字创意出发，最终才考虑通过声音的设计去呈现，这种创作方法创作出了很多优秀的公益广告作品。不过，从公益广告《海豚的世界》的创作中，我们似乎可以探寻一种新的创意模式，一种回归声音本源的创作思路。 　　一、创意源起 　　（一）公益广告的创意要素 　　创意是公益广告的灵魂，只有具备高超创意的公益广告才能达到更好的传播、沟通效果。一个好的创意具有以下几个要素： 　　第一，观点阐释透彻且深刻。在日常生活中，一些简单的道理往往人们都懂，但有深度地剖析出来并不容易；说教式的表述和基本的政策解读看似容易，但真正深入人心的却不多。能否将核心观点表达给受众，达到直指内心、触动心灵的效果，是创意成败的关键。第二，内容精炼且主旨明确。一般公益广告的时间限制在90秒以内，在极短的时间内，将创意内容凝炼后表达，才能最有效地在短时间内触动人心。否则会让受众不知所云。第三，呈现方式新颖且巧妙。枯燥的语言讲出的道理往往难以入耳，更何谈入心？而呈现的方式是否巧妙、新颖，往往是对创意优劣的最直观检验。 　　（二）传统的构思与创作模式 　　在一般的公益广告创作中，往往会遵循这样一个模式（见图1）： 　　因为一件事或一个人，创作者有所感悟从而引发思考，捕捉到主观设置核心的“冲突点”，并用文字记录创意，然后编写文本，建构场景，设计人物、情节、对白、主题语等，进而根据剧本的需要，采录新的音频或整理现有的声音素材，并选择合适的音乐与音效，最终合成节目。 　　（三）以听觉第一性原则颠覆传统的创作模式 　　《海豚的世界》以同一个场景（海洋馆）中的同一件事情（观众观看海豚表演），通过两个听觉角度（人所听到的、海豚所听到的）再现，并通过同一个声音段落但差异极大的两种听觉感受的对比，使受众意识到海豚听觉的敏锐程度远远高于人类，人类给海豚的世界并不是真正属于它们的世界，呼吁人们从动物的角度出发考虑对其的关爱与保护。（《海豚的世界》创意构思模式见图2） 　　通过对比明显能够发现两种创意模式（图1和图2）的区别。《海豚的世界》的创意来源于声音，以听觉为第一考虑对象，把声音本身作为冲突点的引发。冲突起源于声音，付诸于听觉，最终的呈现又将依托于声音。从广播的本源――声音出发，核心冲突的源起与最终的情节呈现均依托声音的表达，文本的编写与后期的制作均依从矛盾的产生源头，即声音本身，使整个作品更具有“广播感”。在此笔者首次提到了“广播感”这个概念，概括描述就是指能够发挥声音优势、从声音本质展开创意与表达并有着符合广播传播特点的呈现形式，这样的方式我们称其具有“广播感”。另举一个公益广告的例子，在2012年获得亚广联公益广告大奖的《口技篇》中，首先让人们听到一些野生动物的叫声，旁白进行相应介绍，最后告诉听者这些并非真实的动物声音，而是口技演员的模拟，这些动物已经灭绝，以此呼吁人们爱护环境、保护濒危野生动物。显然，这个公益广告的创意和表现方式生发于听觉、依托于声音，是视觉呈现不可替代的，即具有较强的“广播感”。再比如广播剧中，通过“变形”、夸张的钟表指针走动来表现时光流逝，就是一种具有“广播感”的呈现方式。 　　（四）理论依据的求证 　　《海豚的世界》的根本冲突点在于海豚的听觉比人类敏锐，在海豚表演时，现场观众发出的声音以及嘈杂的音乐都会对海豚的健康乃至生命产生危害。为了给这一观点找到有力的理论支撑，创作者参阅了近10篇关于海豚生理构造、声音接收系统研究的论文，并多次向包括来自中国科学院动物研究所、南京师范大学生命科学院等单位的近10位专家求证，更深入地了解海豚这种聪明的动物，认识一个真实的海豚的世界，从而在文案写作中更加客观、严谨而不乏生动、感性。 　　二、前期声音采录与音响素材收集 　　公益广告的传播效果最终需要通过艺术表现来实现。优秀的公益广告作品需要保