“侠”的回归.docVIP

“侠”的回归 　　“侠”这个词已经被彻底泛化了，可以是剑侠、盲侠、枪侠，也可以是钢铁侠、绿箭侠、超胆侠，甚至是煎饼侠。但在这个夏天，随着《刺客聂隐娘》《道士下山》等影片的出现，似乎武侠片再度回归到“侠”的本来意义，散发出一种老派的、怀旧的气息。 　　中国武侠电影是一种曾经辉煌无比，又曾衰落颓败的影片类型。我们越往武侠世界的深处走，越发现它的幽深奥秘与开阔悠远。几乎每部武侠影片的背后都蕴藏着一个比影片本身更有意味的传奇故事。如果谁能够把中国武侠电影近百年的历史拍成一部电影，那将是十分精彩的旷世之作。 　　对侠客的敬仰，对正义的追求，总能引起观众们的共鸣。于是乎，充满英雄气息、拥有上善若水气质的一代宗师顺理成章地成为电影中常见的人物。霍元甲、黄飞鸿、叶问……这些铮铮铁骨的宗师与他们身上的传奇故事曾让无数观众为之热血沸腾。在武侠电影中，武林元气仍存、侠义不朽，让我们一起追忆侠义的世界，探寻那些隐秘的传统。 　　虚实之间，武侠之美 　　我们会对《刺客聂隐娘》充满期待，因为它会给我们带来一种全新的武侠美学形式。《刺客聂隐娘》肯定是不一样的电影，千篇一律的爱恨情仇、飞天遁地看腻了，来个一招一式、点到为止就很爽，属于另一种隐忍的美。这部电影走的是幽古隐秘之风，镜头远远地注视事件发生，不带主观色彩，仿佛是说书人在讲述远在唐朝的传说。 　　在《侯孝贤电影讲座》一书里，其实我们早就有迹可循。书里白纸黑字地记载着侯孝贤的话：“你们说拍武侠，那我也来拍，我就来重新界定武侠。” 　　也许只有侯孝贤这样的大师才能颠覆一种固有的类型。而在这之前，武侠电影的美学似乎已经走到了极限，无非以下数种。 　　虚――奇幻武侠 　　2000 年徐克的《蜀山传》第一次在中国武侠电影中翻新了武美之境。这是诗意化的表达，武术设计指向是意境的体现，这种写意武美营造出《蜀山传》的梦幻色彩，这种意境的武术动作飘逸而眩目。此种浪漫主义影响了大批武侠导演，加上不断发展的数字技术助推，这种诗意武美更得到极度舒张。张艺谋2002 年《英雄》和2004 年《十面埋伏》、2005 年陈凯歌《无极》和2006年冯小刚《夜宴》的武美莫不如此。当然真正和《蜀山传》一脉而动的主要是《无极》，除了诗意化武美之外，其剧本本身就是奇幻武侠，这种文学精神使其在整体上迥异于其他武侠电影。《蜀山传》来源于还珠楼主的武侠小说《蜀山剑侠传》，而《无极》据说是改编自郭敬明的《幻城》。 　　实――写实武侠 　　文学的想象性似乎与原生态的写实相悖，但武侠建构的江湖、虚拟的人世是一种模拟真实，在情感体验、人生追求、规则运行等方面有众多的镜像真实。 　　1997 年何平执导的《双旗镇刀客》具有浓烈的写实风格。片中的武术之道与生活中的杀牛宰羊如出一辙，推动情节发展的矛盾也是在吃喝拉撒的琐屑生活中产生。这部有过硬剧本的武侠电影擦亮了中国武侠电影的视野。在第五代导演作品名录中，《双旗镇刀客》是唯一的武侠类型片，甚至还借鉴了典型的西部片模型。然而研究者们从未怀疑过《双旗镇刀客》的精神气质是活脱脱的“第五代”文艺范。 　　这样的作品其实难能可贵。武侠片向来被称为“成人的童话”，往浪漫主义的路标前行看似顺理成章，往现实主义的方向打造，则多少让观众难以适应，然而偏有固执的导演和编剧，要把武侠拍得更接地气。2007 年陈可辛《投名状》算是一次成功的突围。窃以为，李连杰一代功夫巨星，向来以拳脚功夫笑傲大银幕，单论演技则鲜有突破。然而《投名状》几乎可算作是李连杰个人演技的巅峰之作。而演员的演技往往是被剧本逼出来的。电影剧本本身的现实主义探索，尤其是对于人性阴暗面近乎枯笔的刻画，帮助这部影片突破了武侠片常规的套路，焕发出冷峻客观、复杂暧昧的精神气质，这几乎就是佳片的重要标准了。 　　虚实之间―后现代主义之武侠电影 　　后现代主义精神的无中心意识和多元价值取向，哲学的非指向性期待，对于逻辑性观念与结构性阐释持不轻信的怀疑态度，在与商业电影结合后，凸显了虚无主义精神：常规的消解与解构手段，以话语狂欢为特征。 　　1995 年周星驰《大话西游》首先引导了“无厘头”文化，这其实正是解构手段的熟练运用。是时其解构与话语狂欢只是冰山一角，于今成烈，风靡了众多追随影片。这些武侠电影大多以架空现实为题材、超自然能力人物为主角，以精神纵欲为价值目标，以娱乐和游戏为直接目的，实现受众狂欢，最终完成其经济目标。在此思潮下，许多武侠电影不仅仅精神上背离了武侠的内核，形式上也游移于武侠电影美学之外。除去基本成功的2004 年周星驰《功夫》，大多影片则成低下之作，如《神经刀与飞天猫》《大笑江湖》等。尤其值得一提的是2013年由周星驰坐镇幕后，耗费数年进行后期制作的魔幻武侠风格巨片《西游?降魔篇》，吸引了一众星爷粉丝，在音乐和台词中回到旧