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第一节 古代欧洲歌唱现象 古代——中世纪： “单音音乐”—“复调音乐”—“主调音乐” 古代：古希腊神话 ；毕达哥拉斯认为； 柏拉图主张 中世纪之前的声乐表演形式： 中世纪之前的合唱： 一、中世纪宗教声乐 中世纪（公元476年始的封建时期）声乐居艺术形式首位，以基督教为主 最早的宗教歌曲——赞美诗——圣经 声乐主要表现形式：合唱 演唱的主要内容：赞美诗独唱、应答圣歌、应答唱、无词狂欢曲、赞美诗等。 二、格里高利圣咏 格里高利 格里高利圣咏 特点：“单音音乐”；使用拉丁文；纯人声不用伴奏；口头形式流传。 意义：中世纪教会实现绝对统治地位的举措，也是欧洲宗教音乐创作的典范，体现了当时世界声乐艺术的成就…… 三、复调对声乐的影响 公元9世纪“奥尔加农”——原指圣咏歌曲中附加的器乐部分，这里是圣咏下方加一个平行四度或六度曲调。 12世纪“第斯康特”，共有三个声部。 13世纪“对位法”的名称和技巧首次出现 莱奥南（Leonin，约1159—1201）《奥尔加农大成》 佩罗蒂努（Perotin，约1170——1236）将奥尔加农由三个声部扩充到四个声部。 13世纪—14世纪，记谱法逐渐完善。15世纪音乐印刷技术的发明，进一步确立了记谱法体系 四、世俗音乐 “世俗歌曲”——11世纪末，商业、文化、科学的发展以及随之迩来的思想、人文变迁，孕育出来的。 “世俗歌曲”的内容及语言特点。例：“尚松”代表作《罗兰之歌》。 “行吟诗人”—12世纪中叶到13世纪末，法国南部出现“特鲁巴杜尔”（troubaour);中、北部出现“特鲁威尔”。歌曲题材丰富，“田园恋歌”最受人喜爱。例：贝尔那.德.文塔多恩的《我看见云雀扑打着翅膀》 “世俗歌曲”在德国 德国的宫廷抒情诗人，歌曲有宗教歌曲的节奏缓慢，也有行吟诗人随意“加花”的特点。 世俗歌曲与宗教歌曲的相互影响与促进 。 五、经文歌、弥撒、安魂曲 经文歌[motet]是法语“mot”的意思，指为增加声部所填的词，又是圣咏和世俗、民间音乐组合体。是早期复调音乐的重要形式及13世纪文化生活的缩影。 经文歌的节奏、旋律特点。 经文歌的主要作曲家：例： 若斯坎（Josquin,1440-1521）佛德兰作曲家。 斯卡拉蒂（1685-1757)意大利作曲家。 弥撒 弥撒（MASS）天主教堂所用的合唱歌曲，用以赞美基督献身十字架的牺牲精神。 弥撒曲通常以格里高利圣咏的一个片段为基础，支持了围绕他的其他声部的华丽形式。 弥撒曲分为：普通弥撒、特别弥撒、婚礼弥撒、安魂弥撒、主教弥撒等。 弥撒曲代表作家 吉约梅.德马绍（约1300-1377）是第一位完整写过弥撒的作曲家。代表作“慈悲经”选自著名的《圣母弥撒》 巴赫（Bach1685-1750），作为巴洛克时期作曲家，被称为“复调之王”.三首弥撒曲G大调（BWV236）、g小调（GWV235）、b小弥撒《b小调弥撒曲》最为著名，于1747至1749年完成。被誉为“2000年基督精神的总结”。 弥撒曲代表作家 莫扎特（MOZART1756-1791）—奥地利著名作曲家，一生共写过20多部大小弥撒曲。代表作：《加冕弥撒》《庄严弥撒》《伟大弥撒曲》 海顿—《纳尔逊弥撒》(Nelson Mass)b小调弥撒 贝多芬—《C大调弥撒曲》 凯鲁比尼—《庄严弥撒》《加冕弥撒》 安魂曲 安魂曲—为罗马天主教的亡灵而作的弥撒，又称追思曲。 安魂曲的歌词内容。 主要作曲家：马绍.兰蒂尼，帕莱斯特里那，文艺复兴时期法国及佛罗伦萨拉修斯和维多利亚，以后的莫扎特、柏辽兹、德沃夏克、威尔第和福雷。 * * *