4、好莱坞戏剧化电影与类型电影理论[精].ppt

第三章 经典好莱坞理论(20世纪10-50年代)  第一节 好莱坞制片厂和明星魅力 一、三位一体的集成网络系统 （1）派拉蒙公司 （2）米高梅公司 （3）20世纪福克斯公司 （4）华纳兄弟 （5）雷电华公司 （6）联美公司 （7）环球公司 （8）哥伦比亚公司 一、三位一体的集成网络系统 法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》中称：“电影是一项企业。”爱迪生对电影的发明印证了这一点，好莱坞的建立也体现了电影商业性的典型特征。 二、制片人中心制 在经典好莱坞的集成体系之下，制片人是发行商和放映商两者的直接代表，因此也就是观众的间接代表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概念，这样，制片人和导演分担着创作一部电影的责任，成为每部影片发明与成规，创新与公式化，艺术效果与商业共生的活化身。 ——托马斯沙兹《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》 二、制片人中心制 指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片的宣传和发行等。在这样一个典型的商业化操作模式中，电影的艺术特性始终要让位于电影的商业利益，电影的真正创作者（导演）被降格为一个雇员。 三 、明星制度 观看明星不但产生视觉心理上的愉悦，同时还为观众提供流行文化的精神支点。 三 、明星制度 从好莱坞电影工业的视角来看，广泛传播明星形象的目的是为了将观众拉回电影院。 三 、明星制度 明星和普通演员的区别在于，除他们表演的劳动付出之外，他们的“形象”给予他们一种额外的价值。这种额外价值起着两个重要作用，一是可用于吸引对电影的财政投资，二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。 第二节 “梦幻工厂”类型化的制作模式 戏剧化电影：主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是用戏剧冲突为基础，采用传统戏剧式的结构原则。它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 戏剧化电影的特征 戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 戏剧化电影的特征 戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。 戏剧化电影的特征 戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。 戏剧化电影的特征 戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。 戏剧化电影的特征 戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 经典好莱坞系统——“表达的程序性格式”： 它基本上由摄影、场面调度特别是剪辑方面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然地粘合在一起加以流畅地展现，并最终给予观众貌似真实之感。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 “连续性剪辑”中最重要的效果就是将镜头切换的瞬间抹去，使观影者无法察觉镜头的转换，完全被故事和人物吸引，根本没有机会去怀疑影象的真伪和觉察影片人为化的表达。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （1）神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似，成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出来，这就是所有神话的原型。 坎贝尔《千面英雄》 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （2）经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的基本结构来组织的。重要的是叙事的过程都有一定的秩序安排，故事中的时间都是依照因果关系组织。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （2）经典叙事系统 故事的发展靠虚构的人物个性来推动，经典叙事中的主角是一个带有性格特征、动机和欲望的丰满个性。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （3）叙事电影的经典符码 经典好莱坞叙事系统的基本特征体现在三个方面，即戏剧化的故事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （3）叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公、导师或盟友和信使，反面人物则有坏蛋及其帮凶组成。中间有个灰色地带，就是中间人物看门人和变色龙。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （3）叙事电影的经典符码 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的根本电影特性，单一镜头按照发生事件的时间顺序组成段落，准确地体现了叙事事件正常的逻辑关系。经典剪辑的专长在于它能够建立一个共存的可信空间。 第三节 经典好莱坞的叙事系统 （3）叙事电影的经典符码 连续性剪辑在创造可信的时空关系的同时，还允许观众在完全无意识的状态下“观看”影片。 连续性剪辑的作用就是在电影叙事的空间省略中架设桥梁。 溶是惯常使用的代表短暂但明确的