《启功老师的书法.docVIP

启功老师的书法1自成一家，古风今意启功老师在他的书法讲座上讲了这样一番话：“把颜真卿的字帖拿来摆在一起，都不一样，《多宝塔》《麻姑》《颜家庙》《郭家庙》好些碑都不一样，现在有一个贴叫《忠义堂帖》南宋人刻的，有大字有小字，有楷书有行书我们要问颜真卿哪一个是你的体？假定他现在还在，说哪个是你的体？他年轻时候写的和个中年老年时候写的都不一样，他有发展，所以你说这个体固定是颜体那是错误的。”他的意思就是所谓的“体”不能代表一个人的所有作品，“体”实质是一个人的书法风貌，而不是书法创作的原貌。“字体在构造上符合一定的共同原则，点画形态及其组合，防止具有共同特点的一类围子，通常称为一种字体。字体是专门指文字发展变化中出现的各种特定的体式。书体指的是具有各独特面目和独特风格的汉字书写体系。一种字体往往就是一种书体，但是其各个体态是有因人、因器、因时的不同而具有不同的特点。”古代书法家写的字，字型大多数都偏向于方和正，唐后许多书法家用笔讲究圆润。给人一种整齐，庄严之感。但是没有一个书法家写的字是完全一样的，比如说北宋书法家蔡襄的楷书结构用笔悉从颜真卿,有“宋之鲁公”之称，因为他一味追随，书史诮之为颜书“奴仆”。蔡书浑厚，即得于颜、近似与颜真卿的楷书，那是他临习颜真卿较多，所以写出的字和颜真卿有形似而无神似。再如我们云南昆明的清代书法家钱沣，“楷书肆力学习颜真卿，形神俱肖，他的书法骨力雄强，神气完足，可以说是‘历史上学颜能逼近者’”。古代的书法家临习经常首选钟、王的字帖，唐朝后的书法家除了钟、王以外，还选颜、柳临习。每个书法家都有其风格，如“钟繇，深邃古雅；王羲之，雄逸妍美；王献之，俊逸豪迈；王僧虔，纤劲清媚；欧阳询；劲险刻厉；张旭，纵逸豪荡；怀素，飘逸狂放；柳公权，清劲峻峭；苏轼，丰腴豪放；黄庭坚，奇倔逸宕；宋徽宗，瘦劲柔美；文征明，秀劲温纯；唐寅，舒和秀腴”我们学书的人应该有这么一个感觉，就是我们临贴，看着字帖上边的字经常会想，这些个字写得太好了,简直就是“毫无破绽”，完美至极，我何时才能临写出这种一模一样或者是相似的字呢？这样则会让我们对古人的书法有一种望尘莫及的感觉，这种感觉就是只能看，不能临写，就算临写了，也会因为思想的懈怠而半途荒废,原因就是古人的书法离我们太远,可谓是遥不可及。但我看启功老师的书法就不像这般又难望又难作，这也是我喜欢启功老师书法的主要原因，他的书法比之古人有过之而无不及，学习、书写起来又比古人容易一些,如果是初学的话,比较容易上手，给现代人一种亲近感。因为我们学的是当代的书法，写是当代的书体，古人的书体只能是借鉴、过渡之用。“学书所以临古碑帖，而不宜但学时人者，一碑帖距我远。古代之纸笔，及其运用之法，俱有不同。学之不能及，乃各自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处想结合的产物耳。”[]在我看来，无论是“古贴”或是“时人”，皆为过度所用之物，最主要是找到自家的“病处”来与之相结合。启功老师的字确实是有特点，他的字不如古人那样方正，从字里表现出来的是肥瘦有度，字体稍斜，字型稍长，可谓是自成一家。他的字型特点相当符合现在硬笔书法的趋势。放眼看来，现在的硬笔书法字体一般都是方正中带有圆润的笔法，譬如现代著名硬笔书法家卢中南，司马彦，李放鸣等书法家，他们的字体都是稍微的有所倾斜，字型不是比较方正的那种，而是较方正稍稍长一点，他们的用笔因为局限于是硬笔书写工具，所以虽然是表现出了字体的圆润，但还是没有毛笔的圆润表现力强。而启功老师的字正是因为采用了当今的硬笔书体而加之用毛笔来表现出的古代书体的圆润，多变等意气风味，给现代的作书者、观者一种较为亲近的感觉，因为他表现的是一种古代的书法风格，但却带有现在书法的意气，让人觉得用毛笔作书或是观古人的书法不再是一种天上地下、遥不可及的感觉。其实，“唐朝以前的楷书还不能叫楷书，只能叫‘正书’或者‘真书’。楷书则是方形汉字形成标准楷式之后的称谓。唐朝以前的书法无论在字形上还是在笔意上，均程度不同地保留着一定的隶书残余。隋代石刻，隶书的笔画影响已经基本肃清，但在汉字形体上尚未完全摆脱的表现。唐初的欧阳询，在楷书字形上贡献很大，他把正体字的结构格局，从魏晋以来的扁方式而调整成为正方式... ...但在笔画造型上还是保留了某些隶书的‘部件’，这就使欧体楷书的‘楷书’纯粹性受到了损害。直到颜真卿创造了‘颜体’，楷书性才彻底得到解决，颜体的笔画，无论是哪一笔，都已经找不到任何隶书的遗迹；从点画规则到造型法度，都完全与隶书拉开了距离。”古人习字，特别是自唐末以后都多多少少受到了颜体书法的体式影响，用笔比较方正大气。到了今天，人们练习书法，尤其是硬笔书法的比较多，练习现代硬笔书家的体式（庞中华老师除外），也就是方中见长者就相对较多，他们也就比较容易接受这种“