《新浪图片有温度的视觉：回不去的家.docxVIP

《有温度的视觉：回不去的家》 当代报道摄影师回味中国影像是一种看见的艺术。对报道摄影来说，看见，是一种能力，更是一种态度。新浪图片频道原创报道摄影栏目《看见》，希望借助摄影师们的眼睛，帮人们看见——那些看不见的，或者假装没看见的事实。现在，这个栏目的精选内容，被集结成册，变成这本品相精美的画册，《有温度的视觉：回不去的家》。这些摄影作品，隐匿着当下中国的时代悲欢，闪烁着身处其中的中国人的共同记忆和情感。书中的摄影作者，均为当代中国最活跃的一线报道摄影师，他们用影像讲述了一个个平淡而又离奇的故事，在他们镜头中，有远去越南寻找新娘的单身汉、习惯把宾馆当成家的年轻男女、试图返回以色列的河南犹太后裔，也有流水线上劳碌的90后外来务工者、跨省上班族、过年无法回家的职工、棚户区独居的老人。这些拍摄对象，他们作为个体的经历是平凡和微不足道的，但是每个人和家之间的故事无不流露出他们对家的渴望、眷恋和牵挂。除专题摄影外，“访谈”与摄影师张克纯进行了一次深度对话；“旧影”则以一组跨越百年的老照片，展示一个家族从清末、民国再到新中国的演变发展；最后还有七位摄影师在“品图”中细述摄影采访幕后的故事。这本书是近年来中国摄影界少有的一本报道摄影类的精品图书。新浪图片，希望用这本高品相的图书，向中国所有报道摄影师致敬。推荐人的话1，被希望与失望所笼罩的中国人，在这些影像中永久留存。这些照片同时提醒了我们一个欣喜的事实——中国摄影师如今正积极地将镜头对准他们自己和身边的人。（刘香成 著名美籍华人摄影师）2，我推荐这本书，是因为新浪图片频道纪实栏目《看见》，汇聚了越来越多的优秀摄影师，他们通过展示自己的作品，让读者从日复一日的司空见惯中，重新“看见”自己的影子，并观察生活的甘苦。我们的社会，需在更多人的关注下和思辨中，才能稳步前行。（贺延光 著名摄影记者、中国新闻摄影学会专家委员会主任委员） 3，照片已成为现代人的一种口语，我们沉浸在一个无处不在的图像世界里，却没有意识到自己的观看相当浮光掠影。在这样的时代背景中，报道摄影师存在的价值在于，他们提醒我们从“看”到“看见”之间的距离；他们用自己的勇气、见识和情感带我们走入视野的盲区。“读图时代”这个说法从1990年代末提出，至今已将近二十年，但真正可读的图片却向来乏善可陈。我想，惟有这样的作品，惟有这样的影像叙事者的出现，才能引我们进入真正的读图时代。（任悦 中国人民大学新闻学院副教授）3，原来温度是可以“看见”的，它就在新浪图片的这本精选集里。原来照片可以让彼此取暖，你要找一个安静的时间，与它面对，好好感受。（李楠 《南方周末》图片总监）4，摄影为反映世间万物的无限变化而存在。在任何一个时代，总有人用相机为文献工作，为历史工作。在我们这个每刻都在发生巨大变化的国家，任何一种关于社会的记录都有意义。摄影师只有心怀悲悯，才能完成真正的影像记录。没有小摄影家，只有勇敢、担当的摄影家；没有小题材，只要是用有温度的情感去拍摄，就可以称作有精神的摄影。做一个观察家，去记录自己生活过的街道和时代吧。杰出的记录者从不惧怕寂寞，因为他知道：自己的记录将会为未来者讲述我们此刻身处的文明，时间是仲裁摄影的最后法官——这便是我对这本书想说的话。（陈小波 新华社领衔编辑）5，《回不去的家》专辑是有温度的，这个温度很复杂，每个报道的温度甚至是不同的，有的炙热，能灼伤你的心；有的冰冷，让你颤栗；有的温和，让你如沐春风。（朱炯 北京电影学院副教授）序一：不管世界如何喧嚣，我们坚持一种就已足够文+ 严志刚（新浪网助理总编辑、图片总监）摄影，是一种看见的艺术。从1839 年摄影术被宣布发明的那一天起，每一张照片，和这个客观世界，都存在着不被质疑的一一对应关系。面对一张照片，我们总是确信，在这个地球上的某一个地方，某一个时刻，画面里的生命真实地存在过。真实性，正是摄影最无法言说的吸引力所在。一个被凝固的瞬间，可以穿越时空，击中阅读者的眼睛，然后抵达心灵。照片越是久远，越像一个巨大的问号，浸入水面，激起涟漪，撩动着我们的好奇心，带我们身临其境地感受时光流逝，和曾经的历史灵犀相通。即使在动态影像发达的今天，新闻视频、纪录片已经强势地给了我们一个更加“真实的世界”，照片仍然没有消亡，也不会消亡。究其原因，热爱者们认为，被凝固的单一影像，除了“真实性”，其视觉语言反而更具有开放性。除了观看方式的仪式感，在强制性地面对静止画面时，观看者无法摆脱，把独特的视觉体验和情绪解读，放置入这种相互观看的氛围中。这种独一无二的视觉和心灵相通的体验，依然让照片充满无法替代的魅力。所以摄影，一直是一副不紧不慢、不动声色、以不变应万变的神情，安静地和我们相互观看。当照片诞生，它的生命，严格来说已不再属于摄影师。一张好的照片，更像一面镜子。通过折射，观看者从中看见摄影师，和他眼