第六章50—70年代戏剧详解.pptVIP

第五章??? 50-70年代的戏剧 概述 社会主义革命和建设时期 “文化大革命”时期 社会主义革命和建设时期 50年代前期： 《龙须沟》、《万水千山》及突破公式化、概念化的“第四种剧本” 50年代后期： 《茶馆》《关汉卿》、《蔡文姬》、《胆剑篇》等，均塑造了成功的艺术形象。 60年代前期： 《霓虹灯下的哨兵》等，紧绷阶级斗争的弦，把提倡艰苦奋斗、发扬革命传统放在首位。 50年代前期 其一，“为政治服务”成为不容置疑的最高原则，一切“创新”和“争鸣”都是在这个原则之下进行的； 其二，创作基本上不再是剧作家的个人艺术行为，而成为集体的行为和国家意志的体现。 50年代前期 两种倾向:一种倾向，是以政治取代艺术，完全无视艺术自身的规律和特点。另一种倾向是，希望在服务于政治的前提之下，尽可能多地让戏剧、电影具有一定的艺术性。 “政治”和“艺术”之间制约与反制约的持久的矛盾，构成了这时期戏剧、电影生存文化环境的主要特征 实质:一方面以“主义”、教条的概念强硬地取代人性的描写，另一方面则是艺术对于人性和人道主义源自本能的亲近。 “现在我们的电影事业还在初创时期，如果严格的程度超过我们事业所允许的水平，是有害的。其结果将是窒息新的电影事业的生长” “电影剧本的标准，在政治上只要是反帝、反封建、反官僚资本的，而不是反苏、反共、反人民民主的就可以。还有一些对政治无大关系的影片，只要在宣传上无害处，有艺术上的价值，就可以。” “凡宣传反抗侵略、反抗压迫、爱祖国、爱自由、爱劳动、表扬人民正以极其善良性格的戏曲应予以鼓励和推广” 《龙须沟》（老舍编剧）、《妇女代表》（孙芋编剧）、《刘莲英》（崔德志编剧）、电影作品《我这一辈子》（杨柳青根据老舍同名小说改编，石挥导演）、《关连长》（杨柳青根据朱定同名小说改编，石挥导演）、《我们夫妇之间》（郑君里根据萧也牧同名小说编导）等 理论上出现了《为演员的青春请命》（田汉）、《谈戏剧工作的领导问题》（吴祖光）、《第四种剧本》（黎弘）、《电影的锣鼓》（钟惦棐） 《新局长到来之前》（话剧、电影、何求编剧）、《友情》（话剧，任德耀编剧）、《归来》（话剧，鲁彦周编剧）、《同甘共苦》（话剧，岳野编剧）、《洞箫横吹》（话剧、电影，海默编剧）、《布谷鸟又叫了》（话剧、电影，杨履方编剧）、《祝福》（电影，夏衍根据鲁迅同名小说改编）、《柳堡的故事》（电影，石言编剧）、《骆驼祥子》（话剧，梅阡根据老舍同名小说改编） 50年代后期 历史学家吴晗写作了新编历史剧《海瑞罢官》 郭沫若写作了《蔡文姬》和《武则天》 曹禺与梅阡、于是之联手创作了《胆剑篇》 田汉创作《关汉卿》 老舍《茶馆》 陈仁鉴莆仙戏《团圆之后》 60年代前期 1958年以后，创作题材的单一化达到极端 《霓虹灯下的哨兵》，紧绷阶级斗争的弦，把提倡艰苦奋斗、发扬革命传统放在首位。 从主题思想来看，大量出现的诸如《降龙伏虎》（段承滨）、《烈火红心》（刘川）、《共产主义的凯歌》（陈恭敏、王炼）、《劳动人民的战士》（陈其通）等这类作品，为1962年后“阶级斗争戏”的大量出现做了铺垫，也是后来“文革”戏剧的前奏 写农村:如扬剧《多印》（王鸿）、话剧《丰收之后》（蓝澄）、《箭杆河边》（刘厚明）、《青松岭》（张仲明）等。 写城市:如话剧《千万不要忘记》（丛深）、《年轻的一代》（陈耘、章力挥、徐景贤）、《激流勇进》（胡万春）等。 写部队:如话剧《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙、漠雁、吕兴臣） 《霓虹灯下的哨兵》 它虽然描写了敌对阶级之间的斗争，但立意却超越了这种阶级的斗争，旨在教育共产党人保持艰苦奋斗的本色。 这个戏在追求刻画上比当时流行的“政治教育剧”要略高一筹，局部的真情描写多少能掩盖政治说教的空洞与虚假。 “文化大革命时期” 戏剧园地一派凋零 八大样板戏:京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》八部作品并称为“样板” ?田汉与《关汉卿》 我一口气把您的《关汉卿》读了,写得很成功。关汉卿有知,他一定会感激您。特别是朱帘秀,她如生在今天,她一定会自告奋勇,来自演自的。 -------郭沫若 力图把革命的现实主义同革命的浪漫主义相结合。他不仅把深切的生活感受,运用话剧形式表现出来,而且,把丰富的历史知识,充满诗情的才华与奔放的想象,都一起熔铸到创作之中。 -------周扬 ? 《双飞碟》 将碧血,写忠烈,作厉鬼,除逆贼,这血儿啊,化作黄河扬子浪迁叠,长与英雄共魂魄!强似写佳人绣红描花叶;学士锦袍趋殿阙;浪子朱窗弄风月;虽留得绮词丽语满江湖,怎及得傲干奇枝斗霜雪?念我汉卿呵,读诗书,破万册,写杂剧,过半百,这些年风云改变山河色,珠帘卷处人愁绝,都只为一曲《窦娥冤》,俺