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中国书画作品欣赏之我见-------之二（中国书法）中国书法美学是独一无二的艺术美学系统。它的美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。一、 传统书法美中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其它门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其它门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。我国书法历史悠久，大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种：(1)篆书：先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即”甲骨文”书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔 书写的特色。商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为“金文”或“钟鼎文”书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重。结体 略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 “故”。 (图片一) 图画式陶文（半坡时期） (图片二) 鹿头刻辞（商） (图片三) 商、周牛骨刻字 (图片四)商后期四祀弋其卣 (图片五) 毛公鼎（西周宣王时期）(图片六) 秦诏版文  (图片七、八) 石鼓文（战国时期） (图片九)琅琊台刻石（秦） (图片十) 阳陵虎符（秦）公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为”小篆”，字体略长而整齐笔划圆匀秀美。(2)隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改 曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于“徒隶” (下层办公文的小官)之中。故称为隶书。到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要书体。隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化。 增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高。 (图片十一) 居延汉简（西汉武帝）