风光摄影的发展与展望[精选].doc

论 风 光 摄 影 的 发 展 历 程 和 展 望 姓名：孙启明 学号：20100640123 班级：10工业设计本 系部：机电工程学院 指导老师：金雪 论风光摄影的发展历程和展望 摘要：风光摄影虽然风光一词从字面上看指的是大自然的景色，并非人文的景观，然而风光摄影照片可以包括人，建筑物以及其它可以增加情趣的因素.早期的摄影由于其存在技术的局限性，大多数摄影者实际上只拍摄建筑和风景。在当时把风景作为一种拍摄对象不但越来越普遍，甚至还影响了当时的绘画风格，随着技术的发展，照相机的功能也得到了提高，风光摄影也变的越来越普遍，但水平却越来越高。 关键词：风光摄影； 历程；展望 一、早期的风光摄影两大风格体系 欧洲摄影家——细腻优美 代表人物:　法国人-居斯塔夫·勒·格雷 欧洲的风光照片最早在摄影发明之初就已经出现，1830-1840年间当时受限于相机和技术条件的限制，大多数摄影师选择的拍摄对象都是不会动的物体。欧洲早期的风光摄影的发展是从拍摄海景摄影的居斯塔夫·勒·格雷开始， 1856年，格雷拍摄了风光照片《孤帆浮影》并获得极大成功。其通过复杂的拍摄方法制造出一种富有层次感和影调的效果，给人一种波涛汹涌的强烈感受。 美国西部摄影家——粗犷豪爽 代表人物:威廉·亨利·杰克逊 蒂莫西·奥沙利文 风光摄影在这一时期从个体创作走向群体行为，尤其在美国，以西部开发为背景，诞生了一批优秀的风光摄影家。其中最著名的摄影家有威廉姆·亨利·杰克逊，拍摄过国内战争的蒂莫西·H·奥沙利文等。他们拍摄的美国荒原成为当时美国人心目中理想的未经破坏的伊甸园，被认为是美国的民族精神准确的表达。 二、风光摄影在欧洲的发展 欧仁·阿杰一生有5552张照片被巴黎市历史博物馆收藏，他用近40年的时间拍摄和纪录巴黎市区街道。阿杰都选在清晨人们尚未开始活动的时候出门拍摄。纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗等、巴黎的贫穷与富有被阿杰全部的拍摄了下来。这位艺术家和很多大师一样，在世时并未享受到自己的作品所带来的利益，但用一生的精力所拍摄巴黎市区街道的作品，却成为不朽的人文资产与经典摄影作品。 贝克夫妇：贝克夫妇在上世纪五十年代德国杜塞尔多夫美术学院学习绘画，他们注意到曾经是代表德国政治经济繁荣的重工业建筑正在被拆毁，试图用绘画记录正在消失中的工业建筑景观。但绘画的速度跟不上景观消失的速度，贝克夫妇开始使用照相机来记录这些景观的变化是最好的方法。他们以新客观主义的摄影方式，把工业建筑按不同类型分类，作为画面中主题，这些内容包括采矿塔、鼓风炉、粮食升降输送机和水塔等。通过深入的拍摄，拍摄范围逐渐扩大开始拍摄美国和欧洲其他国家的工业景观，贝克夫妇使用座机和黑白胶片，选择阴天拍摄从而得到白色背景，拍摄相同类型的作品以格子的形式连接在一起，在艺术 表达和科学图存方面都有意义。 三、风光摄影在美国的发展 新地形摄影——影响了当代摄影的走向的摄影思潮 新地形摄影：摄影师拍摄的都是被人类改造过的地貌或者风光的照片。摄影家以严谨理智态度对待自然，在拍摄时不带入个人的感情，客观、理性地刻画自然的特征，准确记录自然生态、自然与文化冲突的现状，同时也真实的揭露人对自然的破坏，提示人与自然的亲密关系及其后果，起到使人类反思的作用。然而越是客观的描写，由于人类的自私所造成的破坏就越是在这种看似平静的拍摄下显得触目惊心。 四、风光摄影在我国的发展 在中国几千年里的文化艺术传统里对大自然的可以说贯穿了所有的媒体。山水画一直是国画的主流，诗词文学充满了对大自然的描述、借鉴和引申。在这样的文化基础下，以大自然为题材的风光摄影很顺利地替代了笔墨纸砚，顺利地进入传统绘画的精神诉求，让中国摄影师们运用摄影术，表现高远、空灵、安逸、伤怀、优雅、朴素的古老文化精神。逐步形成了上个世纪２０——３０年代以郎静山为代表的“集锦摄影”；７０——８０年代的纪实风光摄影；９０年代初的专题摄影风光小品摄影；９０年代中、后期以后的全民大众风光摄影。无论时代怎么变迁，自然型的风光摄影在摄影作品中一直占据着很重要的位置，以至于在当前中国的公众印象中，一提到摄影，便联想到风光摄影（人像、科技……例外）。 五、风光摄影的展望 我们纵观中、外优秀的风光摄影作品，无一不是以“真”为本，以“美”取胜，给世人留下深刻的印象，成为经典的传世之作。对风光摄影而言，更不应该回避这个“真”和“美”字。大自然