中国艺术意境之诞生[精选].doc

中国艺术意境之诞生 宗白华： 龚定庵在北京，对戴醇士说：西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也!西山的忽远忽近，不是物理上的远近，乃是心中意境的远近。 方士庶在《天慵庵随笔》里说：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，--故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。中国绘画的整个精粹在这几句话里。 恽南田题唐洁庵的画说：谛视斯境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢0糠，绰约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉! 画家诗人游心之所在，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。 什么是意境?唐代大画家张璨论画有两句话：外师造化，中得心源。造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这就是意境，一切艺术底中心之中心。 意境是造化与心源底合一。就粗浅方面说，就是客观的自然景象和主观的生命情调底交融渗化。(但在音乐和建筑里，人类都创造非自然的景象，以表心中最深的意境。) 瑞士思想家阿米尔(Anuel)说；一片自然风景是一个心灵的境界。 石涛说：山川使予代山川而言也。-这说明意境的意义。 王荆公有一首诗：山川与予神遇而迹化也。 杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。 三十六陂春水，白头相见江南。 前三句全是写景。江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无边的哀感，回忆的愁思，和重逢的忻慰。情景交织，成了一首绝美的诗。 元人马东潸有一首著名的《天净沙》小令： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯! 也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。 情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透人了最深的景，一层比一层更透明的景。 景中全是情，情具象而为景，因而展现了一个独特的宇宙，崭新的境象，为人类增加了丰富，替世界开辟了新景。恽南田所谓皆灵想之所独辟，总非人间所有!这是我的所谓意境。 现在再引述一些我们先辈艺人的话来证实我的说法。 宋画家郭熙《林泉高致》里说：欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。历历罗列于胸中，而且不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。 意境是使客观景象作我主观情思的注脚。我人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以象征我们的胸襟，灵感气韵；恽南田题画说：写此云山绵邈，代致相思，笔端丝粉，皆清泪也。山水成为抒情的媒介，所以中国的画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。 元人汤采真说：山水之为物，造化之秀，阴阳晦瞑，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随步改形，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。 薛冈《天爵堂笔记》里说得好：画中，山水义理深远，而意趣无穷，故文人之画，山水常多。若人物，禽虫，花草，多出画工，虽至精妙，一览易尽。 宋大画家米芾曰：大略人物牛马，一模便似，山水摹皆不成。山水心匠自得处高也。山水变化无定形，可供心中意境的独创，所以中国画家偏爱山水题材。 徐沁说：能以笔墨之妙开拓胸襟而与造化争奇者，莫若山水，当烟云灭没，泉石幽深，随所寓而发之，悠然会心，俱成天趣。非若体貌他物者殚心毕智以求形似，规规乎游方之内也。 杜东原说：绘画之事，胸中造化，吐露于笔端，恍惚变化，象其物宜。是以启人之高志，发人之浩气。 启人之高志，发人之浩气，展开我们音乐的灵魂，无尽藏的心源，只有山的变幻灵奇是一种适当的象征素材，用来建造我们胸中的意境。这是中国山水画山水诗特别发达的原因。董其昌说得好：诗以山川为境，山川亦以诗为境。山川和诗底凝结是中国艺术灵魂的深处。《诗纬》云：诗者天地之心。 艺术意境的诞生，归根结底，在于人的性灵中。沈颢《画麈》里说：称性之作，直操玄化。盖缘山川大地，器类群生，皆自性现。其间卷舒取舍，如太虚片云，寒塘雁迹而已。这话探人中国人创造心灵的微妙境地。 这微妙的境地不是机械的学习和探试可以获得，而是在一切天机的培养，在活泼泼的天机飞跃而又凝神寂照的体验中突然涌现出来的。 石涛说：山水真趣，须是人野看山时，见他或真或幻，是我笔头灵气，下笔时他人寻起止不可得。 吴墨井说：元人择僻静之地，结构层楼为画所；朝起看四山烟云变幻。得一新境，便欣然落墨，大都如草书法，惟写胸中逸气耳。一树一石，迥然不同。 南唐董源写江南山