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浅谈声乐语言艺术 　　无论是在生活中还是文学、音乐中都贯穿着语言。所以说，好好发挥语言在声乐中的作用和创作，才能提高声乐的艺术表现力。所以我们在以后的声乐学习以及对声乐艺术进行研究的同时，要首先对歌唱语言进行详细的揣摩和讨论。 　　一、声乐语言艺术的目的和意义 　　如上所说，声乐是用语言与音乐相结合来表达人们的思想感情、塑造音乐形象的。我们在歌唱中有很多的技巧大都是围绕语言来训练的。歌唱的关键是声音，第二便是语言。就是有了语言有声的表达，声乐形象才会变得有血有肉。声乐讲究的是发声的语言是否清晰动听、字正腔圆，这也是我在学习过程中反复训练和强调的问题。在歌唱艺术中，不但要准确地咬字、吐字，达到情真意切，还要根据传统汉语的声、韵、调的特点，把语气、语调与歌曲的旋律紧密地结合起来，才能准确地表达歌曲的思想感情。 　　二、声乐语言的功能及作用 　　假如放一段轻音乐来感受，大部分人很难准确地体会它内在的情感，但语言的加入，就可以变得更为清晰直白。歌词对于歌曲内容的表达起了十分重要的作用：它能帮助听众更为深刻地理解作品所要表达的情感和主题，使演唱者和听众达到相互交流，因此演唱者吐字是否清晰和准确是十分重要的。 　　“歌唱语言是富于音乐性的语言。”我们在歌唱时，由于感情的处理，需要歌唱的语气或轻或重，或急或缓，所以有人说歌唱语言的音乐性主要体现在字音和语调的高低、抑扬、强弱、轻重等方面，就是这些因素构成了语言的情态、语调、语气等，使歌唱语言的音乐性更加丰富多彩。虽然声乐作品的音乐性主要由音乐的节奏和旋律来体现，但是，由于音乐创作中节奏与旋律的形成必须以语言为基础，必须结合语言的音乐特征才能创作出优秀的作品来，所以，歌唱的音乐性也必须由歌曲的音乐性和语言的音乐性来共同体现。 　　1.歌词最能直接表达歌曲的内容及背景。歌词，即在无人演唱时，只是书面上的语言。而通过人声演唱才显出它的价值。它在歌曲中能直接揭示作者所要表达的情绪以及歌曲的写作背景，而歌唱语言的内在因素，就是经过人声加工处理后的语言可以直接地表情达意，也最能直接揭示歌曲内容。 　　由此可见，我们对歌曲的理解不能只停留在歌词表面，而是要深入到它的内涵。先了解作者的写作意图，时代背景，再对歌词内在含义进行分析。只有充分了解作者的写作意图，时代背景，才能更好地表现出歌曲的内在情感。 　　2.语言最能突出作品的风格特点。（1）中国有五十六个民族，每个民族都有他们自己的语言，所以我们区别声乐作品的风格时，相当一部分民族歌曲是通过歌手的演唱，根据语言及语言音调的特色来判断的。（2）看到一个作品，先要了解作曲家所处的年代，创作背景，民俗风情和作品的结构、曲式等内容，再通过理解、进行再度创作来展示给观众，如果作品理解得不够，唱出的就只是音符，就不可能完全表达作品的思想和神韵。 　　3.歌唱语言的内在因素最能展示歌曲的意境。如果说音乐的长处在于抒情，那么语言的长处则是在于写意。离开歌唱语言的表达，意境就相差甚远。有时歌唱者所要表达的角色情感，常常并非自身感受，这就要求演唱者有较好的舞台表现能力，借助相近或相似的情景联想来表现出来。内心的感官和联想，是同语言密不可分、相辅相成的。歌唱者必须弄懂歌词，分析它的中心思想、风格意境，寻找语言和音乐的内在统一。 　　在演唱某一首声乐作品之前，要反复朗诵歌词，细心揣摩和体会语言本身的韵律及要表达的内涵，把它的轻重急缓、高低起伏、抑扬顿挫等语调、语气的特点突出出来，为语言和音乐以及字、声的完美结合打下良好的基础，同时，也为理想演唱提供了可靠的保障。 　　三、歌唱语言的情感表达 　　歌词从书面语言来讲，是从诗歌中划分而来，其构成方式仍然保留着诗歌艺术的一些特征。加上旋律，就成为今天音乐性的语言。如屈原的《离骚》，就是以这种形式来传给后人的。从内容看，歌词语言高度凝练、概括，有丰富的表情性和想象力。歌词使用语言可以描述一切事物，但他传递给听众的并不是直接的情感因素，而是需要观众深入理解感触的一系列抽象的概念。 　　语言确立和表达了歌唱艺术中的思想情感。声乐语言中的每字、每句、每段甚至整个唱词，都有它特有的情感内容和作用。歌唱者要对语言内容有深刻的理解和体验，就要通过语言中所表达的喜、怒、哀、乐等思想情感的细微变化来表现人物、故事和景物。歌唱语言虽然确立了声乐作品的思想情感，但在这种思想情感的艺术表达中，要把语言和音乐、字与声有机结合起来，才能使歌唱中的思想情感表达更细腻、更形象、更具有感染力。 　　声乐演唱需要适当的舞台动作来烘托作品，在表达和传递给观众情感时，要对歌词进行深刻的理解，才能准确表达歌曲的思想感情，达到吸引听众，感染听众，说服听众的作用。演唱者要积极调动声乐语言所要表现的一切要素来解释作品的思想主题，仔细把握作品的感情