从民族混合乐的起试谈人类学的审美方法论意义.docVIP

从民族混合乐的崛起试谈人类学的审美方法论意义 从民族混合乐的崛起试谈人类学的审美方法论意义 一、 内容摘要 世界范围内的民族混合乐（Ethnic Fusion）崛起于二十世纪八十年代末，是产生于后现代主义文艺理论引导下的新世纪音乐（New Age）的分支流派之一，它将传统的各民族（部落）的根源音乐融入到当代的先锋电子音乐中，具有跨文化、跨民族音乐融合的属性。 这一后现代音乐流派的崛起受到了二十世纪六十年代以来，全球文化多样性和批判西方中心论的哲学和美学思潮的深切影响，民族混合乐的创作和审美领域逐渐成为艺术人类学、文化人类学、人类学美学等二十一世纪人文显学具有创新意义的理论方法和操作策略的试验场之一：民族混合乐的创作者们通过运用电子合成技术等科技手段，将民族音乐与流行音乐“融会贯通”，从而使民族混合乐作为一种全人类文化的平等互利、共鸣共存、和谐交响的可能途径而光荣存在；同时，他们将文化他者的音乐审美产物与本民族的音乐审美对象并置，“变熟为生”地将本民族熟悉的音乐类型和表达方式置于陌生的情境之中，创造了升格的审美效果，从而使个体受众获得文化差异的认识和心灵层面的释放与沟通；而作为抽象的审美主体能够“进入”并接受异文化“美”的事实，通过比较与反思最终实现对自身音乐文化的价值重构。 但是，人类学审美方法的功能到目前为止尚且停留在一种启发性阐释的范围内，无法彻底地延伸向本文化审美实质的维度。在本文化中努力建立起一种后现代艺术情境中适合多元文化环境和当代美学理论的有效审美途径，仍然是人类学美学所要深入探索的课题。 二、 民族混合乐概述 （一）、产生背景 现代社会到了20世纪60年代出现了一种全面的、根本的转折。这种转折带动着传统和定型的事物一起进入新的包容和流动状态。哈桑认为后现代包含着发现“总体感性”（桑塔格）的要求、去“跨越边界、填平沟壑”（费德尔）的要求，去获得对话的内在性、扩展强有力的理性仲裁和达到“心灵新知直观”的要求。 所以后现代主义审美特征集中在解构性与重构性上，颠覆传统美学原则和范式。因此，后现代音乐的表达也趋向于多样化，富有解构和狂欢意味，脱离了古典美学的传统。 对特定文化环境中音乐的研究，开始于19世纪对世界范围内民歌的搜集，后来成为一个专门的学科领域，即民族音乐学（ethnomusicology）。民族音乐学发展至今，大都以主要研究欧洲音乐的音乐学理论和操作体系为基础。因此往往倾向于用对欧洲音乐很重要的要素（调性、节奏、旋律等）来探讨音乐。在民族音乐学发展的历史上，大量复杂而成熟的非欧洲音乐往往被认为是原始的和不成体系的，一般看来不足挂齿。事实上，世界各民族的传统音乐都凝结着人类童年时代开始就秉承的技艺、智慧、精神和迎着对美的追求而做出的不懈努力。失落民族音乐无异于失去一部分关于民族美与艺术之根的记忆。只有善加保护和具备创新性地利用才能使它焕发时代的活力。现代文化人类学观念的新拓展，深刻地影响了民族音乐学理论体系的建设，使民族音乐学家们不再仅仅只把非欧洲音乐作为一种欧洲音乐的存在渊源或某种边缘化的民间音乐形态，而是扩充到了人类各民族音乐生活的领域和与音乐相关的各文化层面，视其作为与欧洲音乐平等地位存在的音乐理论和体系种类。这为民族音乐的繁荣和延绵提供了学理上的保证，也是民族混合乐崛起必不可少的准备。 另一方面，20世纪初出现了电子音乐（Electronic Music），其二战后的发展可大致分为三个阶段，其中第二个阶段电子合成器（synthesizers） 的出现和第三阶段“数字革命”（digital revolution）后，电子合成技术和计算机在音乐制作中的运用使得音乐艺术的理论和操作体系受到很大冲击。传统的音乐艺术理论认为人类音乐和自然音不可混为一谈。前者几乎在任何地方都被看成是一组按照固定的或有规则的间隔组合起来的音，即音阶。音阶系统及其变化组成了音乐中所谓的调性（tonality） 。而现在人类除了演奏传统乐器之外，还能够演奏出人声、动物声、风雨声、机械声等传统乐器所不能表达的声色和音调。 正是在这样的背景下，20世纪末民族混合乐这一全新流派应运而生。 （二）、民族混合乐概述 正如简·弗兰西斯·贝纳迪尼说的那样，音乐本身不会改变世界，但它却能改变人们看待他者和世界的方式。 20世纪80年代以来，不少音乐家似乎都在对音乐的诸要素——如节奏、旋律、和声、曲式等进行着改革的实验。有的努力想要创造一种管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立节奏的音乐，他们逐渐意识到这种不同节奏的同时使用早在美国印第安人的音乐里就可以找到。随着对世界各民族音乐的理解加深，很多音乐家回到古希腊人和中世纪教堂咏唱的调式和旋律中探求，还有的音乐家从东方古典音乐的滑行音阶那里取得灵感。民族混合乐就这样诞生了。 民族混合乐