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《美术鉴赏》论文 ——浅谈中国绘画中的“意境” 系部：电子通信工程 专业：电子信息工程 学号：100407112 姓名：贺康建 指导教师：刘燕 目录 引言…………………………………………………………………（2） 一、何谓“意境”?凡是艺术，都是受到深厚的文化影响，中国绘画之美，在于意境，这点和我国的文化是一致的，所谓诗情画意 正文 一、何谓“意境”?最能体现中国文学特色的莫过于诗词，诗词之美在于意境，短短数十字（甚至十数字）就可以把要表达的思想表现得一览无遗，字字珠玑，一字之差索然无味。绘画之美也同样在于意境，尤其写意画的出现，把意境发挥的更加淋漓尽致，中国画里面的大写意，是概括性极高的艺术，每一笔都不能马虎，多一笔画蛇添足，少一笔意犹未到。中国画，并不以画得像与不像作为好坏的标准，正如齐白石说的：妙在似与不似之间。似，指的是神似；不似，指的是形不完全相似。何谓“意境”? 意指意思、愿望、料想、事物流露的情态。境指境界、边界、地方、遭遇到的情况。结合来解意境指文学艺术作品中描写事物所达到的情景交融、具有强烈艺术感染力的境界。“意境”说的形成, 如探究其思想根源, 还可以追溯到“老庄”的美学观点。老子认为: 天地万物都是“虚”和“实”的统一, 有了这种统一, 天地万物才能生生不息。而情和景的统一, 既是虚和实, 无限和有限的统一。情是指艺术家的主观的思想情趣, 景不单是自然风景, 而是指一切生活景象而言这就是意境 “意境”一词的出现最早见于唐代王昌龄《诗格》。而近人王国维《人间词话》建立了比较系统的意境说, 强调了“意”的重要, 并把它作为衡量诗歌的标准。中国古代画论谈意境要比诗论晚些, 意境这一概念, 在相当长的时间内, 没有被提出来。直到北宋郭熙《林泉高致》中, 才明确使用了“境界”, 这可以视为“意境”说的发端。而“意境”在画论中第一次使用, 应见于明末唐志契《绘画微言》。在许多绘画作品中都把对自然景物的认识与感受和被描绘的客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起,表现出鲜明的、给人以想象的自然景物,体现出自然中的形象;又将自然中的情趣美,耐人寻味的意蕴美融入到绘画创作中去,使作品显示出更深的内涵和更幽远的意境美。中国画意境的显现,不是纯客观地机械地描摹自然,而以“心匠自得为高”。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》中, 针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论, 对绘画中意与境的含义和相互关系作了较深入的分析, 对意境作了有益的探索。清·王夫之云: “情、景名为二, 而实不可离。神于诗者, 妙合无垠。巧者则有情中景, 景中情。”又云: “情景虽有在心在物之分, 而景生情, 情生景, 哀乐之触, 荣悴之迎, 互藏其宅。”近人王国维亦云: “情不能离开景, 一切景语皆情语也。”惟有二者的和谐统一, 情景相生, 情景交融, 才能有意境, 才能有艺术的美。在中国画的意境创设中, 实际上出现了两种形态。一种以意胜, 可称“造境”, 在景物措置上有更大的自由, 能更充分强烈地抒发主观的“情”与“意”; 另一种以境胜, 可称“写境”, 描写景物较着重其具体特殊的外部联系, “情”“意”隐约其中。意境是情与景的交融，也是意和境的有机结合。 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间意境在绘画作品中至关重要,它是绘画作品的画面形式美的追求,也是绘画作品的灵魂。从古自今人们都以意境品评绘画作品,画作的意境体现了作品深邃精神内涵。意境是绘画基本要素的综合 二、中国绘画文化 我国绘画艺术源远流长，其源头至今仍是未解之谜。在一万多年前的新石器时代，我国先民就已经在地面、岩壁、陶器上刻绘出了颇具艺术特色的图纹。这些图纹通常描绘他们日常生活中接触的兽、鱼、飞鸟等，在技巧上虽尚处于稚拙阶段，但已具有初步的造型能力，也能抓住其外形动态的主要特征，表现出作者对万事万物感到困惑、恐惧、崇仰的心情。这些岩石上的刻绘、彩陶和青铜器上的纹饰，似乎超越了我们习惯上所说的“绘画”范畴，但它们却是真正的绘画之源。从这些初期的绘画形式中，我们可以看到中国绘画与中华民族的自然观、宇宙观、世界观有着非常密切的关系，是它们直接而形象的反映。商、西周、春秋时期，绘画艺术主要体现在青铜器的纹饰上，包括动物纹、波浪、三角、方格、虺、象、风、鹤等，表明绘画已从简单逐渐转为精细。战国时，人物画已经见诸帛上，之后还出现了墓室壁画及画像石、画像砖，表明汉代的绘画艺术有了更进一步的发展。从晋代开始，我国的绘画艺术以人物形态为主体。隋、唐以后，山水、花鸟画大兴。直至两宋，绘画诸家注重写生。尔后的元、明、清三代绘画沿袭了宋代院体画与文人画的画风，出现了许多名家名作，可谓人才如林、