南宗花鸟画的美学精神论文.docVIP

泉 州 师 范 学 院 学年论文 题 目 南宗花鸟画的美学精神 美术与设计 学 院 美术学 专 业 10级 实用美术班 学生姓名 黄 娟 学 号 101401046 指导教师 黄志强 职 称 副教授 完成日期 2013年5月27日 教务处 制 南宗花鸟画的美学精神 美术与设计学院 10美术学（实用美术方向） 101401046 黄娟 指导老师 黄志强 副教授 【摘要】自南北朝开始，由于地理位置的异同，出现了不同的绘画风格，于是有了南北的分野。在明代，董其昌提出了“山水画南北宗论”，其实，花鸟画也有南北不同山风格分野。中国画花鸟画始于唐代，它先有工笔，五代时才有“黄宗富贵，徐熙野逸”之说。从此出现了，两种不同绘画风格。本文就南宗花鸟画的嬗变，发表一些作者的一些见解。 【关键词】南宗花鸟； 风格；表现手段；美学精神 一、南宗花鸟画兴起 北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、刁光胤的花竹、边鸾的孔雀；五代郭乾晖的鹰，徐熙、黄筌的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。在中国画史上，花鸟画图式的成熟相对要比人物、山水晚，而花鸟画作为文人表达寄兴喻志的载体，则更要迟，史载最早的一幅花鸟画为顾恺之的《凫雁水鸟图》，现虽已遗失不可考证，但仍被史家作为花鸟从山水画中脱离出来独立成科的依据。直到唐代，涌现出一批各具特色的花鸟画名家，如阎立本、韩干、薛稷、边鸾等等。尽管他作品的真迹已罕见，但从文献，唐代花鸟画尚未形成普遍的象征意义，也无法传达艺术家对现实的关。《全唐诗》录戴叙伦的一首画蝉诗云：“饮霞身何洁，吟风韵更长。叙阳千万树，无处避螳螂”，该诗借吟画蝉，自矜高洁，有讽世之意。但唐代题画诗多非画家本人所作，且尚未见直题画上，实为观者所感，确切来说是一种赞画诗，或画赞。如大诗人白居易赞肖悦的竹子言：“古来植物竹难写，肖郎下笔独通真。”杜甫赞韩干马：“韩干画骨不画肉。”花鸟画的兴盛期是五代两宋，题材画法日趋多样，并形成了院体画上得到继承与发扬，但在文人画重意的影响下，画家们追求诗歌惯用的比兴技巧，把艺术家的感性，人生观念注入创作中。于是，画院内外，出现了一大批“兴起人意”的作品。如《寒雁图》，通过描写雪天寒雁，抒写了艺术家对下层劳动人民的同情，以至使欣赏者写出观感：“冻饥饿鸣不忍观，使人一看即心酸！”关于人事，正是艺术家的现实主义创作理念的呈现吗？随着南宗画的兴起，画家遣兴寄情的兴趣往往集中于几种植物上，如“梅、兰、竹、菊、松、柏”等，使此类本身在文学上便具有象征意义的物类成为花鸟画永恒的主题。“在文化史上，早已成为民族精神的“价值符号”了。题材的固化和变异，反映出民族价值观的持久和时代需要。”]正是“文人画”花鸟价值符号体系的建立，使中国传统花鸟画作为现实主义题材另辟一隅成为可能。梅、兰、竹、菊四君子题材，体现在苏轼、文同等文人画家的作品中，是“心虚异众草，节劲逾凡本。”苏轼晚年远谪岭南，生活孤独凄凉，时时泛起报国事君之心，日夜盼望北归。一次画喜鹊，题诗曰：“早知臭腐即神奇，海北天南总是归。九万里风直税驾，云鹏今悔不卑飞。”画家通过画雪中喜鹊，借喻自己身在樊笼，穷荒落魄，欲留不忍，欲仙不能，犹如雪鹊，有翅难以高飞。而与苏轼同为好友的文同画竹则将竹人格化，他赞美竹子“得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”苏轼也指出文同之竹：“而况我友似君者，素节凛凛欺霜秋。” 苏轼在宦海沉浮中体验到人生与现实的矛盾，而这种矛盾并未给画家予信念上幻灭感，而是通过一种隐喻的表达方式，曲折地表达出画家坚守操守的高贵品质。南宋郑思肖画墨兰疏花简叶，根不着土，有人问他为什么如此画，他说：“土为番人夺，忍着耶？”此乃何等壮烈的爱国气节？黄公望解释说：“松树不见根，喻文人在野。”他曾在一幅菊花图上题诗：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”作者借菊花之傲霜表达了自已不屈的爱国之情。郑思肖在留下的唯一作品《墨兰》中题诗曰：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”作者借兰花的自叙，表达了自己高尚的操守。在另一首画墨兰中，他题诗曰：“纯是君子，绝无小人。深山之中，以天为春。”可谓他一生养身立德的写照。可见，在中国画中，一花一鸟，通过比兴的寄喻，亦可表达画家对现实的关注和思考，同样是表现爱国主义的艺术