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入藏唐山博物馆的清代皮影 　　一 　　两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 　　宋代开始，皮影戏有明确的文献记载。唐山皮影起源于明朝万历年间（1573～1620年），据史料记载，它发源于河北冀东地区的滦州，由当地艺人黄素志发明，盛行于乐亭，故有“滦州影”“乐亭影”之称。因其影人、道具是用驴皮镂刻并着色而制成，故又通称“驴皮影”。清朝至民国年间的皮影戏与现在的皮影戏一脉相承，是群众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 　　唐山皮影制作工艺非常严谨，主要有刮皮、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、罩油、组装等八个步骤，其中以浆皮和雕刻最为关键。 　　唐山皮影最主要的表现就是深入冀东百姓的生活。当时的农村既没有电视，也没有广播，所以只要有村子演皮影戏，附近七里八村的乡亲都会赶过去看热闹。起初唐山皮影在演出时主要是三五个人边比画边唱，后来逐渐发展成七个人或者八个人，有“七忙八闲”的说法。 　　唐山皮影演出时所使用的剧本叫作影卷，主要分为手抄卷、石刻本和木刻本。木刻本的影卷比较稀有，因此也十分珍贵，目前唐山博物馆仅保存三本。唐山皮影的剧目有《三借芭蕉扇》《白蛇传》《人面桃花》《牛郎织女》《西厢记》《五锋会》等。剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。 　　如今的唐山皮影大多出现在传统节日上，皮影大多也是经过改良作为艺术品进行出售，如皮影壁挂，印有皮影图案的杯子、挂历、装饰品等。然而皮影演出却少之又少。据统计，现在能够进行皮影戏剧本创作的不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 　　二 　　2009年唐山博物馆进行改造扩建，将多年来收藏和征集的唐山皮影进行集中展出，数量有200余件，其中以清代皮影为主。根据唐山皮影的造型艺术，入藏唐山博物馆的这批清代皮影分为人物造型和场景造型。 　　（一）人物造型：唐山皮影在行当上分为“生”“小”“髯”“大”“丑”。影人分为头茬和戳子两部分。头茬就是影人的头，在造型上采用的是传统戏曲中“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的处理方法，人物身份、性格让人一目了然。在雕刻技法上有“阳刻”（去皮留线）和“阴刻”（去线留皮），形象丰满有致。影人的身体被称为“戳子”，除了剧情特殊要求外，穿着都是汉族的传统服饰。 　　1.“生”专指小生，采用阳刻手法，镂空脸，在影窗上呈现为白色，又叫“白脸小生”。 　　2.“小”属于旦角。与“生”造型非常相似，采用阳刻，都是镂空脸，凤眼直鼻，小口上挑。区别主要在于前额和耳饰，女性多有刘海，佩戴耳环，显得优美典雅。 　　3.“髯”就是老生，都戴有胡须。一般代表三四十岁以上的中年人。中青年一般为三髯或五髯，老年为五髯或长髯。胡须颜色表示人物年龄，黑色代表年轻，白色代表年老。 　　4.“大”类似于戏曲里的“花脸”。造型上分两种：一种是阳刻，镂空白脸，多为奸臣，呈现出十足的凶相；一种是阴刻，也叫“肉脸”。肉脸的人物根据性格特点分别被涂染成绿、黑、红三种颜色，不涂颜色的，呈现驴皮本色的黄色。绿色代表勇猛，多用于妖怪和勇猛武将；红色象征着正直忠义；黄脸象征着精明干练；黑色代表着铁面无私。 　　5.“丑”和戏曲中的丑很相似，也是滑稽可笑的角色。“丑”的造型非常独特：圆而上翘的蒜头鼻，眼睛周围加画一个圆圈，如同戴了一副眼镜。它既可以表现正面人物，也可以表现反面人物。 　　6.“神仙鬼怪”自成体系，且行当齐全。比如西游记中的师徒四人，唐僧属于文生，孙悟空属于武生，猪八戒属于丑，沙僧属于大。在造型上，大多采用的是拟人的手法，他们的头饰都有固定的模式。像神仙、仙女及佛教人物，一般头顶莲花或莲叶帽；道教人物戴道冠；还有一些动物化身的妖魔，是什么动物的化身，头上就顶着什么动物的形象。 　　7.“大师弟”和“小师兄”是唐山皮影中独有的也是比较特殊的两个影人。他们造型特殊在手上，一只手出奇的大，另一只手又出奇的小，所以也有人称他们为大巴掌和小巴掌。这两个影人一般在正式演出之前或是中场休息的时候出场，在皮影表演中不担任任何角色，主要是起到串场的作用。 　　（二）场景造型：皮影中叫“场片”，分为室内场景和室外场景两种。唐山博物馆遴选了“皇家仪仗队”“轿”“彩帘子”“帅案”“马车”等品相完好的清代皮影进行展览。