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《词律教程》? ? 作者：谢桃坊 第一讲??倚声填词与词律? ?词是唐代新兴的一种音乐文学，称“曲子词”、“长短句”、“歌曲”、“乐章”等等；它是配合隋唐以来流行的新的俗乐——燕乐的歌词。公元六世纪后期，即中国北朝北周时，中原地区已有许多来自西域的乐工和歌妓，他们带来了印度系的西域龟兹（新疆库车）音乐。这种音乐是以琵琶定律的，使用七音阶，旋律热烈活泼，曲调优美动听，甚为中原的上层社会成员和普通民众所欣赏。中国音乐理论家郑译听龟兹乐师苏祗婆弹奏琵琶，发现所用的音阶比中国古乐多两个半音阶。他于是将古乐的宫、商、角、徵、羽五间，加上变宫、变徵而为七音；又与古代十二律吕的理论附会，于是七音与十二律吕旋转相交而构成八十四调。这是一种理论的推演，但自此以琵琶定律、七音阶、实用二十八调便形成新的流行音乐——隋唐新燕乐。“燕”，同“讌”，即“宴”。燕乐乃施用于宴会的音乐。中国古代宫庭和贵族之家的宴会所用之乐也称燕乐，但隋唐燕乐却是当时新兴的流行音乐，或称“胡乐”，它与中国古乐在音阶、调式、旋律、乐器、演奏等方面都有很大区别。现在敦煌文献中尚保存了唐代燕乐曲谱《西江月》、《倾杯乐》、《南歌子》、《浣溪沙》、《南乡子》、《凤归云》、《伊州》等十四谱，经音乐考古家的破译，我们仍能听见繁声促节，激动人心的乐音。? ?公元1900年中国西北敦煌莫高窟藏经洞发现近两百首写本曲子词，它们是中国最早的燕乐歌词，其中有初唐的作品。它们是有格律的，长短句形式的新体音乐文学。中唐以后文人们如白居易、刘禹锡等尝试作词，至宋代词体便繁荣兴盛而成为时代文学了。中国古代的音乐文学是先有歌词——诗，然后由音乐家根据作品内容配上相应的乐曲；这就是“以乐从词”，它是以歌词为准度的。唐代新体音乐文学——词，则是音乐家创作了乐曲，然后由文人根据乐曲的节奏和旋律制作歌词；这就是“以词从乐”，它是以音乐为准度的，故称“倚声填词”。中唐词人刘禹锡（刘禹锡不应算词人，应为诗人）根据当时流行的乐曲《忆江南》作了一首词：? ?春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾。独坐亦含颦。? ?作者注明，此是“依《忆江南》曲拍为句”，于是形成了这样的长短句。依曲拍为句即是倚声填词。只有精通音乐的词人如白居易、刘禹锡、温庭筠、李煜、韦庄、柳永、秦观、周邦彦、姜夔、吴文英、张炎等才能作到倚声填词。他们之中的一些词人还可对流行的乐曲加以改制，或自己作曲——自度曲，而所配的歌词力求声韵与音乐的和谐，所以歌妓演唱起来特别谐婉。自从词体在宋代盛行之后，一些不谙音乐的文人也喜好歌词创作。他们不能倚声填词，于是便以著名词人的作品为范本，模拟其声韵格律。温庭筠十四首《菩萨蛮》是范本，后来文人填词，便可不再根据此调的音乐节奏和旋律去审音配词，只须根据范本每字的平声或仄声和用韵规则去填写即可。自南宋以来，尤其是词乐失传之后，文人作词只能依名作的声韵为谱而填写了。? ?明代后期的词学家们对唐宋词调的声韵规则进行整理，制订词谱，便于人们学习填写。清代康熙二十六年（1687）词学家万树的《词律》二十卷刊行，它实为词谱，考证精审，具有很高的学术价值。康熙五十四年（1715）王奕清等奉朝廷之命修纂的《词谱》四十卷是集大成之著，成为我们现在按谱填词的标准。? ?我们应明确：词是中国古代新体音乐文学，它在发展过程中形成了声韵格律的传统；现在学习填词必须严格按照词谱的规定。第二讲??词律的构成? ?中国诗歌发展到唐代形成了格律。唐人将这种具有格律规范的诗体称为“近体诗”，以便与古体诗区别开来。词体是讲究格律的，它诞生在中国古典格律诗体形成之后，成功地吸收了“近体诗”声韵格律的经验而加以发展，因而从文学的观点来看，词是属于中国古典格律诗体之一种。唐代格律诗无论五绝、七绝、五律、七律和排律，其格律是由字声、韵、体式构成的。其字声仅有平声和仄声两类，韵限用平声韵，体式有平起式和仄起式两种。词律的构成是较为复杂的。清代学者宋荦说：“调有定格，字有定数，韵有定声”。这尚不能完全概括词律要素。词律构成的要素有：? ?（一）调。词体是以调为单位的，每调有自己关于格律的特殊规范，因而我们讲词体格律绝不能脱离调。各个词调的格律是不相同的。? ?（二）字数。词体的字数依调而定，短者是《十六字令》仅十六字，最长者为《莺啼序》二百四十字。当然也有字数相同的词，例如《浣溪沙》、《归国谣》、《恋情深》、《赞浦子》都是四十二字，但它们的句数、用韵、平仄、句式则是各异的。作词必须严遵每调所规定的字数，不能多一字，也不能少一字。? ?（三）句。句式有一、二、三、四、五、六、七、八、九字各式。句数最少的四句，多的有数十句。这些，每调都有具体规定。? ?（四）片。词体由一段完成的称为“单调”，如《忆王