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我国高校美术教育现状及对策探索 　　【摘 要】 本文在分析我国高校美术教育中存在问题的基础上，从教学体制、教学内容、教学模式、教师队伍建设、评价机制等方面提出了改革措施，以期推动美术教育在创新中发展。 　　【关键词】 美术教育；问题；改革措施；师资；教学模式 　　随着我国经济社会突飞猛进的发展，我国的教育事业也取得了显著成就，进入了一个前所未有的发展的新时期。近些年，美术院校的招生规模不断扩大，为高校美术教育长久发展奠定了坚实基础，可随之而来暴露了许多潜藏背后的问题。例如，重视绘画技能的培养忽视理论知识的教育，以及教学内容、教学手段、课堂教学等方面的诸多问题。对此，我们只有积极主动地研讨、剖析这些问题，找到症结之所在，提出有效的应对解决措施，才能逐渐改善当前美术院校教育现状，推动高校美术教育发展。 　　一、我国高校美术教育中存在的问题 　　1、重技术轻理论 　　美术作为一门艺术学科，除了具备艺术设计的特性之外，还兼具记录和认识客观事物的功能。在几千年的发展中，艺术家们一直致力于提高美术的表现技巧，以满足人类再现客观事物的需求，逐渐形成了当前美术教育重技术轻理论的现象。可是时至今日，技巧已经不再是制约美术发展的主要因素，也不是高校美术教育的唯一重点，培养学生的审美和创新能力才是关键。现如今，评判艺术人才的标准不仅包括技术、技巧，也包括对当代艺术的把握与洞察力，以及将对社会、对生活、对事物的真实感受转化为美术形式的能力，可见要成为一名优秀的绘画者，光有高超的技巧还远远不够。可是纵观国内各大美术院校，教师特别注重技巧教学，学生用大多数的时间进行临摹或技巧练习，长此已久，学生只是机械具备了美术技巧，缺少理论知识，缺乏美术内涵。 　　2、重传授轻培养 　　在长时间的美术教育过程中，我国高校美术教育已经形成了较为固定的教学流程，即“示范美术画法—传授专业知识—辅导练习”。在很多美术教师眼中，美术教学只是知识、技巧传授的一种过程，教师负责“传授”，学生负责“记忆和练习”。可是美术作为一门艺术学科，它的教育教学不同于文学、数学等科普类学科，除了注重提高学生的美术技巧之外，还要培养学生的艺术思维、创新能力，避免学生陷入固定的思维模式中，强调学生个性的养成，然而国内很多美术院校做不到这一点。 　　3、学习成果评价机制不科学 　　由于美术不同于一般学科可以用“对与错、好与坏”来评价学生的学习成果，因为艺术没有唯一的评价标准，有时只能凭借美术教师的艺术修养和教学经验来判断，甚至参考其它学科的评价机制，导致对学生学习成果的评价不科学、不合理，或是片面评价，体现不了学生的学习成果。 　　4、师资匮乏 　　随着各大美术院校招生规模不断扩大，加之对艺术人才的要求越来越高，师资力量明显满足不了相应需求。主要表现为：师资力量不足、师资配备不合理、教学管理不科学等，尤其缺少高素质、高能力的美术教师。由于缺少一支技巧过硬、教学经验丰富的教师队伍，美术教学自然达不到预期效果，不利于学生成长。 　　5、培养目标模糊 　　我国高校教育已经从“精英教育”逐步转向“大众教育”，在这种的背景下，更多热爱美术事业的学生进入了美术院校，随之加剧了就业形势、加大了学生的就业压力，很多毕业生找不到自己满意的职业。为了缓解这一现象，很多美术院校转变了人才培养目标，为就业而教学，使高等美术教育逐渐转向职业美术教育，其实这也无可厚非，最关键的问题在于模糊了这两种教育之间的概念，导致高校美术教育的培养目标不明确或不科学。有的美术院校至今也没有明确培养目标，以致于很多毕业生既不能从事于设计工作，也不能到校任课，认为自身素质和所掌握的技能都不能满足两者要求，长久这样下去，十分不利于美术教育长久发展。 　　二、高校美术教育改革措施 　　1、注重培养学生的综合素质和能力 　　多元化是现代美术的本质特征，高校美术教育也应体现这一特征。为了提高毕业生的就业实力，不仅要注重培养与提高学生的美术技能和技巧，使其具备扎实的技巧基础，还要重视学生理论知识等方面的文化教育，只有这样才能将学生培养成为一名综合素质过硬的艺术人才。在综合素质培养中，尤为强调创新意识和能力的培养，尊重学生的个性发展，帮助学生形成一定风格的画风。当然，这一切都有赖于教学实践成果的好坏。 　　2、改进教学体制 　　相对而言，我国高校美术教育的教学体制比较单一，不利于学生的持续发展。加之，出于改善以往美术教学中“重技术轻理论、重传授轻培养”现象的目的，要进一步完善课程设置。在课程设置上，要注意满足培养学生创新能力、提高学生综合素质的需求，理论知识学习和技术练习之间的课时比重设计合理，切记不可忽视学生的文化教育，提升学生对美术内涵的理解能力。 　　3、改革教育内容 　　在“以人为本”教育理念下，高