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浅析画家的基本功 　　【摘 要】 本文阐述了速写的概念与内涵，分析了速写的功能及作用。指出速写既是艺术，又是一项艺术学习，既是独立的一种绘画门类，又是造型训练的一种手段。对中国画的基础训练和创作而言，速写的美术教育价值也超过了一般的专业基础训练的意义，其基础性作用、情感的介入意义和思维训练的功能在中国画学习与创作中日益得到充分的体现。 　　【关键词】 速写；画家；创作；基本功 　　速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在生活中的感受，想法都可通过速写记录下来。 　　画家一定要把去写生作为灵魂层面的修养坚持下去，有时我们要去用眼睛看见透视的纵深与走向，用肌肤去感受彼时彼地的天空与土地，要用交谈去挖掘看见背后的故事与情感，要用行走去验证生命的毁灭与传承，这样我们创作的作品才是有血有肉的作品，才是有思维有启迪的作品，才是有灵魂的作品，我们把自然自在之物在我们的走读中升华，然后再把内心的体验与升华熔铸到自己的作品之中，这样才叫真正意义上的创作。 　　速写可以锻炼画家的眼心手的统一。眼睛看到的东西，手上可以迅速的表达出来，对于一个画家来说显得至关重要。往往需要很长时间的锻炼才能做到，正是通过速写的训练得来。平日的速写习惯养成，我们常比喻为画家的“临场状态”。如同作家写日记，记录自己的感受，生活的点滴细节；舞蹈家每日的基本功训练，保持腿脚的柔软度等。 　　速写是素描的浓缩，它包括素描所有的法则和规律。速写可做研究来用，对于一个物体的结构、透视、造型等方面进行深入研究，即可以通过慢写的形式把物体描绘出来，深入观察分析研究。我们常说画中的物体很结实，分量感很强，说得就是这个道理，物体的透视，结构以及每一个转折，每一个小的细节都可详细的研究。一个场景、一个人物或一个道具，可以画几个小时、几天或者更长时间直到精益求精。我们在院校的课堂上学到的素描知识，都可到速写中运用和检验。一幅好的速写，同样是一幅好的素描作品，也可以作为一件独立的艺术作品来欣赏。我们说素描是理性的，是科学的、严谨的、枯燥的，而速写是生动的，感性的，生活的。如何把那些公式原理的内容转化成有血有肉感人的画面，必须通过速写去实现了。我们要到生活中体验，表达我们的情感，生活是可视的看得见摸的着的，而素描中的规律和法则是看不见的，但我们必须牢记心里，成为我们记录生活的拐棍，去帮助我们快速的记录生活记录情感，只有速写才能做到，所以速写是桥，沟通心灵和现实的桥。 　　速写的快速记录性，能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在瞬间勾勒出对象的特征。近代画家中任伯年、黄胄、叶浅予、卢沉、周思聪、刘文西、史国良、贺荣敏等都十分重视速写练习，常常笔不离手，他们的绘画成就得益于高超的速写技巧。寥寥数笔的几根线条，简单概括的画面，可以迅速的把我们拉到当时的情景中去，迅速的回忆起当时的情绪状态，相机是无法达到的。记录的同时我们又是主动地有选择的，首先是打动自己的，一个动作、一个眼神、一个微笑、一个表情等等。我们主动地组织画面，组织构图，丢掉冗长和繁杂，留住美好与精彩。 　　速写让我们迅速回到传统。中国有着悠久的文化，古人为我们留下了一个巨大的艺术宝库，山水、花鸟、古代人物、书法都是我们取之不尽用之不竭的财富。当我们学习了很多传统的表现技法的时候，例如花鸟的笔墨、山水的皴法，古代人物的十八描等等。那些程式化的线条、皴法、墨法等，如何去运用到创作中，如何同生活相结合，可以通过速写将其融合。例如人物衣纹的组织排列，服饰上繁杂的花纹的排列等等都运用古代十八描，让现实的人物具有美感，十八描中讲究密不通风疏可走马也可运用到速写中去，既增加了速写的内涵，又为后续的创作奠定了基础。到生活中去运用传统以及素描的规范和敏锐的观察力，去运用这些使他变成自己的拐棍，直到熟练后丢掉这些，创造属于自己的“十八描”。 　　速写可以快速的通向水墨的表现。速写的时候可以有意识的加入水墨的表现，笔墨的设计，什么地方用线，什么地方用面、浓淡干湿、中锋侧锋等。著名人物画家黄胄曾强调直接用水墨写生，这样可以迅速把速写转化成笔墨语言。为今后的小品画创作、主题创作打下扎实的基础。这一步非常关键，并且这个过程可反复练习掌握，根据生活中的速写为参考，用水墨去检验，把速写变成完整的作品，并从中查找问题，线面的问题，细节问题等，带着这些问题再回到生活中去画速写。所以速写是通向水墨表现，通向创作的桥梁。 　　速写又是我们向西方学习的重要途径。西方设计理念、构成观念、抽象思维、达达主义、野兽