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浅谈高中美术的教材与教学方法 　　摘 要：本文主要论述了高中美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并一一展开分析，最后对此提出，在二十一世纪，美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出我的一些看法，确立目标方向。 　　关键词：高中美术教法；教材；教学改革 　　引言： 21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！ 　　中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得现在的高中美术鉴赏课程中，让学生以鉴赏为出发点，结合国内外传统的美术作品，来了解中西方不同的文化，从而提高学生对美术作品的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题： 　　首先，在传统高中美术教育过程中，大都用传统的方法来讲授传统的内容。教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，而应考虑有机会必须带学生去美术馆参观展现在大家面前的美术作品。学生对传统的美术相对比较陌生，如果单靠教师的讲解，只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所回答的“是”，同他们在闲暇时间中所表达的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对美术作品和艺术家先有一个深刻的了解，然后使学生按课本，大纲或教师的要求来对美术作品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成学生比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。现在，老师基本上都可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。 　　其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，有些违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏美术作品，主要不是培养职业的鉴赏家和评论家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑高中生的个性心理特征和心理发展水平。 　　接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入古代、名家的艺术作品，排斥了当代的、通俗化的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、针对性，也该注重时代性、普遍性。高中的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。由于学生比较容易喜爱当代的、流行的和具有民族特色的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。 　　最后值得注意的是，传统的高中美术教材在历史领域，批评领域很受重视，即引导学生了解中外传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，还应该让学生在欣赏艺术家的优秀作品之余还能够一并欣赏艺术家的失败作品，并予以比较评论。艺术的真正价值在于将“美”与“不美”联系起来。 　　当代高中美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧： 　　首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到审美的愉悦，在鉴赏的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在审美领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术鉴赏是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美鉴赏的魅力就是体现在鉴赏的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“赏”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 　　其次，便是教材中美术与其他科目知识的融合。之前，美术课和历史课是各属一家的，而现在高中的美术教材中却将美术和历史乐融合为一体。教材里面——《韩熙载夜宴图》、《夜巡图》让学生得到视觉美的感受外，还了解有关作品涉及的历史故事。这不能不说是一个伟大