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简论审美情感的形式与距离 　　【摘要】审美情感是一种经过主体想象力加工过的形式化、距离化的情感，它既是创造主体生命情感的对象化实现，又是鉴赏主体生命情感进行同样对象化实现的契机。它既是旺盛生命力的一种外化，又是对旺盛生命力的一种激发。 　　【关键词】审美；情感；形式；距离 　　人的生存实践充满着五彩缤纷的情感，这些情感不论是生存感、道德感还是宗教感，虽然都能显示人类的活力，能使生命充满光彩，却由于自身的模糊性和不确定性，使人难以把握，也无法予以描述和观照。一旦将其形式化、距离化，它就转化为审美情感，人们也就可以对它进行反思和观照了。 　　审美的目光始终是对准形式的，形式中有情、有趣、有滋味、有生命，形式中有自然、有社会、有艺术、有人生。审美创造者通过各种线条、色彩、形体、姿势、音响、文字组成的形式，物化宇宙自然的生命，表现社会人生的情感。鉴赏家通过这些线条、色彩、形体、姿势、音响、文字组成的形式，进入审美之境，观照艺术生命，感悟宇宙和人生。 　　宇宙自然中的生命原本是模糊不清的，社会人生中的情感原本是变动无形的，书法家将其表现为龙飞凤舞、潇洒无比的线条运动；画家将其表现为悦目悦心、悦神悦意的色线构图；音乐家将其表现为悦耳惊心的音响旋律；文学家将其表现为千古不朽的语言意象。这些审美形式不但把人类模糊的情感变成清晰的观照对象，而且把人从烦躁不安的压抑状态解脱出来。表现主义理论家科林伍德对此有过经典表述：“当说起某人要表现情感时，所说的话无非是这个意思：首先他意识到有某种情感，但是却没有意识到这种情感是什么；他所意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动，他感到它在内心进行着，但是对于它的性质一无所知。处于此种状态的时候，关于他的情感他只能说：‘我感到……我不知道我感到的是什么。’他通过做某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为表现他自己。这是一种和我们叫做语言的东西有某种关系的活动，他通过说话表现他自己。这种事情和意识也有某种关系，对于表现出来的情感，感受它的人对于它的性质不再是无意识的了。这种事情和他感受这种情感的方式也有某种关系：未加表现时，他感受的方式我们曾称之为是无依靠的和受压抑的方式；既加表现之后，这种抑郁的感觉从他感受的方式中消失了，他的精神不知什么原因就感到轻松自如了。”[1]在这里，情感的审美表现过程就是用艺术语言清晰地进行表达的过程，亦即形式化的过程，经过表现的情感是形式化的情感。情感一经形式化，就能把表现者本人从说不清道不明的混沌情感的困扰中解救出来，就能成为人们欣赏的对象。 　　审美活动中的情感形式，既是审美活动的手段，又是审美活动的目的，在审美表现中是如此，在审美鉴赏中亦如此。因为《多宝塔》的稳重大方是线条化的稳重大方，《被缚奴隶》的痛苦是形体化的痛苦，《二泉映月》的感伤是音响化的感伤。所以，审美鉴赏者要欣赏这稳重、痛苦和感伤，就必须从形式着眼，即懂得线条、形体、音响等媒介形式及由它们构成的整个艺术形式。只有这样，才能进入艺术境界，领略其中滋味。汉斯立克在《论音乐的美》中指出：我们听一个曲调时，一个有音乐耳朵的聚精会神的听众，将有可能达到如下的成功发现：第一个小节的音调，在下降到低四度之后，紧接着又渐渐上升，在第二小节中，这一运动形式又得到重复，第三小节和第四小节里这种运动在一个更大的范围中继续……这时，听众就会感受到，这一曲调的第一小节和第二小节是相互对称的。以此类推，由最前面的四个小节构成的更宽的弧同后面紧跟的四个小节的弧，同样是对称的。由低音乐器开始的前三个小节都只有一个拍子。而第四小节却有二拍。同样的运动方式还可以紧随其后的四个小节中见到。很显然，第四个小节同前面三个小节是有区别的，而这样一种区别，通过在后面出现的四个小节中的重复，就造成一种对称的结构，它很自然地给耳朵造成一种印象，觉得它越出了前面的限制而达到意外的发展。汉斯立克这段论述虽是结合贝多芬《普罗米修斯前奏》而作出的，却对我们用音乐的耳朵去听一切音乐旋律都有指导意义。我们都知道，一个完整的音乐旋律是一个对立力量的有机统一体，它表现一个有机的情感运动，画出一个有机的情感轨迹。只有从旋律形式本身入手，才能欣赏音乐旋律，当不同作品的旋律有所变化时，要从变化的旋律入手欣赏音乐，才算有音乐的耳朵。汉斯立克也使我们明白了只有从色线构形着眼；才算有绘画的眼睛；只有从语言意象着眼，才算有文学的心灵，才能真正把握审美情感，并从中得到陶醉。 　　我们说审美情感是宇宙自然生命力和社会人生情感的形式化，也就是说审美情感画出了宇宙自然生命运动的曲线，画出了社会人生情感变化的轨迹。这种具有特定运动曲线和变化轨迹的情感形式，是一种有机形式。詹姆斯在《心理学原理》中指出，人对情绪的记忆，实际是对伴随着情绪的特定意象的回忆而来