论王维山水.诗的宁静与空明.docVIP

论王维山水诗的宁静与空明 姓名：熊伟 导师：邹艳 摘要： 王维山水诗的最大贡献，在内容上是诗与禅的融合，在创作方法上是诗与画的融合。由于这两种融合，他成功地创造出空灵清远的艺术意境，在中国诗歌史中，他是独树一帜的。王维的山水诗是禅趣的完美体现，是画，是乐，更是生命最初的神妙生活更加富有美与趣，找到灵魂的栖息地，尽情享受那份宁静与空明。王维 山水诗 禅趣 宁静 盛唐是禅宗勃兴的时期，盛唐士大夫几乎“人人谈禅”，奉佛与隐逸在盛唐成为文人士大夫们“独善其身”、“独抒性灵”的一条颇具时代特色的终南捷径。王维在中国文学史上是唯一享有“诗佛”美称的诗人，他的佛学理论非常精深，同时他又能坚持宗教实践，深得禅家三味，能在幽独情境的描写中抒发自己的心灵的自在，细读品味，联系唐代其他诗人的作品，你就能深深的领悟到禅的宁静淡远空明澄澈底蕴。 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 客观事物有静有动，它们之间的相互转化构成了客观世界的丰富多彩。诗歌作为社会生活的艺术反映，注重社会生活的动静对立与统一，并用于诗歌描写之中，从而构成丰了富多彩的动静交错的诗意美。王维在《山居秋暝》中，注重运用了以动衬静的方法，这中方法主要体现在视角与听角的结合上。在第一联“空山新雨后，天气晚来秋”。诗人描写了雨后的空山（“空山”在这里是指山中树木茂盛而看不到人的活动，正如王维在《鹿柴》中所写的“空山不见人，但闻人语响”一样，这“空山”不但很富有诗意的，而且给人以丰富的想象空间），寂静无声，而秋天的寒意更突出了空寂无人之感，这是静态描写。第二联“明月松间照，清泉石上流”中，一个“照”字，是视角的感受，而“流”却突出了听觉感受（雨后的流水有声）。一视角，一听角，也就是一动一静，表现出了富有诗意的自然之美。我们来看看其句意，诗人写道：到了晚上，月亮出来了，月光洒在松林上，显得格外清冷、朦胧；雨后的山泉冒过小溪中的石板，哗哗地流出了山涧。视听结合，以动衬静，突出了山村月夜的宁静之美。在第三联，“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”其中，“竹喧”就是竹林中的喧闹声，通过声音引出人的活动，这是侧重于听觉，“莲动”侧重于视角，但也表现出了声音，因为船碰撞莲叶，莲叶也会发出声响。这样，通过直接或者间接的描写声音的，反衬出夜晚的宁静与清幽。 2. 诗画结合 在描写自然山水的诗里，他创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。如：《山居秋瞑》：竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人感觉到了万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。 我们都知道，苏轼评价王维的诗时说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝谿白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’”首先，我们来看第一、二联，那明朗的月光照在青松林上，所形成的画面色调是分明的；那皎洁的秋月之光映照下的流水上，就如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。如果从绘画的角度来说，层次是分明的，线条是明确的，也就是说整个画面的轮廓是完整的、清晰的。其次，意象组合具有明显的方位性，表现出诗歌的空间性，表现出图画美，从而拓展了诗歌的境界。那么，诗人是怎样来使诗画结合，表现诗歌的境界的？我们从诗句中来看，主要体现在意象的排列组合上。意象的排列不但表现出跳跃性，而且也表现出顺序性，它由上而下，由远而近，自然形成一个空间。“空山新雨后，天气晚来秋”这可以看成是背景描写，是远景。“明月松间照，清泉石上流”是对偶句，由上到下，由远而近，视线在转换。“明月”当空，显得高远，月光洒在松树林上，由上而下，显得空旷；再由山而水，出现一个特写镜头——清澈而潺潺的流水。这样，线条清楚，画面组接顺畅，鲜明而生动，形象地描绘出了一幅美的自然图画。 3. 情景相融 王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。王维诗歌中