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当代新诗创作技法散论 　　摘要 本文通过大量的现场阅读，针对当代新诗创作中呈现出的新的创作方法和创作技法，进行了大量文本分析，旨在指出用“展示”取代“抒情”；通过日常化入诗，实现“隐喻”的亲切感和现实感；通过“身体写作”强化艺术感受力，提升艺术创作的活力和质量。而这都构成了目前诗歌创作的新的创作趋向，值得引起学界的关注。 　　关键词? 当代? 诗歌? 展示? 隐喻? 感受力 　　当代中国的新诗发展到现在，可谓众声喧哗。各种写作流派写作方法一一在创作中得到呈现，而且逐步在一定范围内形成了共识，本文旨在通过具体的阅读 　　领会当前诗歌创作中值得学习和体悟的方法，通过技术性的分析领略诗歌之美。 　　1、用“展示”取代“抒情” 　　在当代新诗写作中，抒情性虽然还是诗歌不变的特色，但抒情的方式已经在逐渐改变。诗人们开始注意借助客观景物的细致描写去呈现抒情性，可以说，诗歌中更多的是一种“展示”，让读者去感受去领会，而绝少抒情主人公直接的表达。这为当代新诗的阅读带来了难度。同时要求读者需有较好的诗歌修养，较强的文学领悟力。如在诗人杨克的《在东莞遇见一小块稻田》一诗中，诗人用了倒叙的手法，而且用先声夺人的方式为我们勾画：在城市边缘，当工业文明一点一点地将乡村生活放逐，当人类已经无法靠近大自然时的苦闷和绝望。而乡村记忆的消隐表面看上去只是城市发展使然，其实更主要的原因在于都市人对自身身份认同的缺失，和无法原乡的悲哀。从某种意义上说，所有的人类都来自土地的孕育，来自乡村生活的培养，那里积淀着祖先的传统和性情，当一切都远去时，无根的漂泊感油然而生。诗人在表现时几乎全部用了冷静客观的“展示”：“厂房的脚趾缝/矮脚稻/拼命抱住最后一些土/ /它的根锚/疲惫地张着/ /愤怒的手/想从你泥水里/ /抠出鸟声和虫叫”，诗人用了拟人化的手法，并对“矮脚稻”进行了镜头特写，似乎无声的画面却蕴涵着强大的冲击力。 　　又如洪烛的《骆驼刺》。诗歌的题目看似要写一种植物，其实是借写植物而写骆驼这种充满毅力和传奇色彩的动物。“一日三餐/一日三餐的刺/无处不在的伤害”，骆驼以骆驼刺为食，这样的植物长满刺，但骆驼却要以它做自己的美餐。诗人看到了骆驼在咀嚼时候的伤害，看到了因为要食用骆驼刺而受到的伤害，它几乎是用自己的鲜血裹挟着吞咽。诗人看到了一个事实，而这个事实在诗人看来归结于求生的基本欲望。当饥饿来临时，可怕的不是疼痛而是饥饿背后的死亡。这种入木三分的刻画，几乎看不到“抒情”，却因为细致的描摹，客观的呈现，让读者领悟了诗歌本质上的抒情性。比起传统意义上的抒情诗，当代新诗具有了更多表达的空间和张力。呈现其实就是敞开，诗人通过对客观物件的描写，不代替任何人说话，只是让诗歌中出现的人和物表达他们的状态，无论死亡还是绝望还是伤心，诗人更加内敛地观察然后把它展示下来。不同人面对诗中的意象会产生不同的联想。所以，绝不多说一句，也不做太多的评价，诗人让他的诗歌，通过敞开的意象表达其中的含义。感动和情感的生发成为自然。 　　中间代女诗人安琪总是在用最有力的文字表达着人类终极的关怀：命运与生死。再细小的生活在诗人那里都是一次震惊，是一次感情的风暴。她是多愁伤感的又是锐利自尊的，她是聪颖的也是茫然的。她的诗歌整体风格结构紧张、表达精练，感情丰富的令人窒息。她实在看到了人生苦短的事实，而这样的慨叹从古人千年不变的喟叹中就已经形成事实，而她用最朴素的观察和描写把这样的事实表现的更为惊心。人类的困境就在于永远无法超脱自己的局限，人类的悲剧就在于永远处于想超出局限而不得之中。在她的短诗《苦短》里，诗人把一种极端化的场面呈现给读者，尽管只用语言表述一遍其实却将这样的情感重复了九次。因为在诗人那里她已经经历了鱼的九次死亡。在诗人那里这样的情感是如此残酷甚至残忍，她几乎是无法忍受的。一个敏感的人她不得不经受着死亡的九次重复的表演。诗歌表面只是对一尾又一尾鱼的死亡描述，但这样的客观重复多次就成为了事件。从某种意义上说，诗人就是生命事件的通灵者，她经受苦难，她感受苦难，她甚至要面对和冥想苦难，成为苦难的代言人和亲历者，成为内心的遭遇。似乎期待着一次奇迹的再现，期待着死亡的重生和复活，却永远无法满足这样的愿望。人类是渺小的，面对生死他们是如此脆弱！我们读她的诗歌，看到的满是绝望，绝望中只有对活着的感恩。 　　2、“隐喻”就在日常 　　在上个世纪90年代，麦地诗人海子的死养活了无数麦地诗人。他们高举着麦子的意象，以麦子的形象表达着自己的世界。大面积丰收的景象掩盖了诗歌的苍白和假象。虚假的诗歌繁荣背后是投机和讨巧。那些终日饱食无所事事的所谓诗人们，带着麦子的伪装痛苦流泣，把村庄和麦地当作情感的廉价符号不断出让。那时候的诗人伊沙已经具有了先锋诗人的姿态和实力，尽管很多报刊还不能顺利接纳甚至发表他的诗歌，但他仍旧用永不服