古希腊雕塑讲解.ppt

历史背景 政治体制：奴隶制民主制度 文化基础：悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉 社会生活：崇尚体育运动 荷马时期 古风时期 埃及程式化 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略； 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少； 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 古典时期 希腊化时期 希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。在亚历山大帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。 小结： * * 这是什么时代的雕塑作品？ 她是谁？ 外国雕塑撷英—古希腊雕塑 地理：三面环海，一面临山，交通要道，经济发达。 气候温和 盛产大理石 公元前12世纪——公元前8世纪 这一时期的雕塑多用于陪葬，所以很小，并且多为几何形，没有细节刻画。因此，这个时期又被称为“几何风格时期”。 公元前7世纪——公元前6世纪 真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻的成熟。 荷犊者 描写了一位农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。 雕像多处于正面的呆板、僵硬阶段。 人物直立像一根柱子。 女性的衣纹刻成一根根平行线。 为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑。 受伤的战士 人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争,人物脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩。 公元前5世纪——公元前4世纪 已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕像家。 表现了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作。米隆也解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。写实、形体和谐、比例准确、形象优美 掷铁饼者 米隆 古希腊时战争频繁，武器又不先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。并且，古希腊气候温和，适合裸体户外运动。 在古希腊人眼中，理想的人物是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。 为什么要表现裸体形象？ 波留克列特斯 《法则》提出头与人体之比为1∶7 的人体美规范 《荷矛的战士》波留克列特斯 原作已不复存在。大理石复制品。 重心也落在一条腿上 刮汗污的运动员 留西帕斯，古典时期最后一位重要雕刻家，提出了1 ∶ 8的人体比例规范。 《帕提农神庙的雅典娜神像》又名《戎装的雅典娜》，菲狄亚斯 原作为黄金象牙雕像，高12米多，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品 。 姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅 “高贵的单纯和静穆的伟大”——温克尔曼对希腊艺术古典美的概括 命运三女神 姿态优雅，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体。 神克罗索 克拉西斯 阿特罗波斯 菲狄亚斯 赫尔墨斯与小酒神 赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。 人体修长柔美，男人体形女性化，头、躯体、下肢形成三个自然的转折，使身体形成“S”形。 普拉克西特列斯 克尼多斯维纳斯 公元前4世纪——公元1世纪 在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。 《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。  《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。  《米洛的维纳