艺术创作[精选].docVIP

第三章 艺术创作 艺术创作是指艺术家艺术语言符号创造艺术作品的过程。艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到它所处时代特定经济基础的制约、政治环境的影响。同样的道理，艺术作为整个文化体系的—部分，还会和其他精神、文化现象——政治、宗教、哲学、历史、文学等等及其理论、观点、思想相互发生影响。 第一节 创作理论及创作类型 一、再现论及再现性艺术 再现论，是表述艺术创作过程中，侧重于对外部客观世界的再现和摹仿，并通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术创作方法和艺术理论,也叫摹仿论和再现性艺术、摹仿性艺术。 西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底、亚里士多德。其后，各个时期都有重要的理论阐发和伟大的创作实践。 艺术史证明，再现性的艺术，在人类精神历程中占有重要地位，再现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中互相依存。透过再现性的表现，或经由表现达到再现，虽然两者侧重面不同，但往往是杰出艺术品的永久魅力和不朽生命力之所在。 当代有影响的美学家如苏珊·朗格则强调艺术形式和情感表现的关系，提出“艺术是情感的符号”的新命题。科林伍德直接宣称“艺术是情感的表现”，对艺术形式本身看得并不那样重要。弗洛伊德的表现论学说，以他的心理分析学为基础，专门从潜意识和性爱心理学角度阐发艺术表现过程。西方近、现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术创作发生巨大影响。如象征主义、表现主义，抽象丰义等等，把艺术表现论和表现性创作推向了极致。 表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在本世纪人类审美领域的开创方面有它的积极作用和贡献。 在研究表现论和表现性艺术创作时，我们看到一条隐约划分东方艺术和西方艺术的垂直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术的横轴线构成交叉关系：垂直线的划分表明东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。横轴线的划分表明，近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。西方艺术,则由古典典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于当代潮流中，又预示着反方向回归,值得我们注意的。 构成论及实验性艺术：“我们的目标并非摹仿，而是纯精神“，“我们的目标并非再现，而是纯形式’，看来这是艺术目标的相反的两极。而实验性的艺术创作既从这两极走到一起,并以令人眼花缭乱的样式向着四面八方展开，成为西方20世纪现代艺术的一种势态。 如果美术中至关重要的并不是对自然的模仿,而是通过形、色、线的选择，加以排列组合以表达人类的纯粹精神和感情，那么，就可以提出这样的问题，为什么不抛弃一切题材、一切客观对象、使美术象音乐那样变得更纯粹，以创造一种纯艺术呢？第一个画出不包括任何具体形象的作品,举办“视觉音乐”展览会的艺术家是康定斯基。他是旅居慕尼黑的俄国人，是一位地道的神秘主义者。出于对现代文明的怀疑不满，渴望创造一种纯灵性、纯精神的新艺术来改造世界。他在《论艺术的精神》一书里，提出其对艺术问题的思考和真知灼见。但总体上,他是一个热烈的梦想家。他强调了纯色彩的心理效果——明亮的黄色如号角长呜、深陷的蓝色如教堂的管风琴。他怀着坚定的信念，以为“色彩直接地影响精神”，色彩好比琴键，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。康定斯基相信以这种艺术的方式能以在人与人之间建立一种精神上的新的和谐与联系。他也就带着他热情的幻想和使命感首创了“色彩音乐”第一批作品。“抽象美术”，或者称“非具象”美术问世了，并形成一个运动。 意在“纯粹精神”的康定斯基的抽象画，引起日益关心‘纯粹形式”的艺术家极大兴趣。荷兰画家蒙德里安提出一个这样的问题：绘画为什么不能变成象建筑那样的构筑性艺术呢?于是，我们看到另一种抽象，一种以极端简化、极端单纯的造型要素——直线、矩形、红、黄、蓝三原色，黑、白、灰三色构成的作品。他幻想以一种明晰、秩序井然的艺术体现神秘宇宙的客观法则，向人们揭示那隐藏于内服所见的纷纭万象之后的永恒真理。蒙德里安的哲学的神秘主义倾向，使他醉心于图形与色调之间神秘关系的无尽探索。 康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表。米罗则被认为是“符号创作”的先驱。瑞士画家、音乐家克利——康定斯基的朋友，被称为“符号魔术师”。他们的作品面貌显然不同、艺术主张各异其趣，但都梦想着视觉语言的纯粹，醉心点、线、面、色彩等造型要素的“纯形式”构成。 以上西方现代艺术种种，似乎出现了内容与形式分离的趋向。这里所说的内容，其所指只是外部世界的客观形象、生活内容。艺术家开始抛离外部世界，专注了内部世