莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性[精选].doc

莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性 到莫扎特的时代，音乐的功能已经发生了显著的变化。大量出现的音乐厅音乐已经占去了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言：“音乐从为教堂、市镇和宫廷服务的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业。”由此带来的音乐商品化的势头也愈加迅猛，面向商人、手工艺人和城市商人的剧场与音乐厅音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感。音乐在社会中的地位得到了革命性的变化，音乐开始变成一种大众文化。 在音乐会这一形式的发展历史上，英国人走在了欧洲大陆的前头。第一个获利的音乐会是1672年在伦敦白神父区举行的，演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特。毫无疑问，在18世纪中，城市和相对富有的中产阶级的不断增长，使得这些人群急于通过金钱参与到社会文化生活之中。于是音乐厅成为了权力运作的一个新的场所。当然，这些中产阶级对于高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开始逐步快速成长的一个原因。“音乐厅举行的晚间音乐会，和通俗戏剧、流行小说一起，成为18世纪空前活跃的市民文化新景观”。 对于作曲家来说，他们为这些中产阶级创作了一些较易演奏的作品供其娱乐，比如大量的器乐独奏、重奏作品，而这些作品的演出场所往往是在家庭、酒馆和集市。音乐家的经济地位开始逐步提高，与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。 在这个变化的时期，我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。 音乐自身的内涵也在经历着深刻的变革。在这一时期，最重要的器乐形式是交响曲、四重奏和奏鸣曲。协奏曲较之略逊一筹，因为，炫技在那个时候并不流行，莫扎特的钢琴协奏曲几乎都是为他自己的演出而创作的。音乐对于中产阶级群体的意义在于欣赏和家庭娱乐般的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。 为了使这些“听众－演奏者”能够准确理解音乐作品，作曲家在一部作品中综合了多种音乐风格，演奏者或使欣赏者可以随着音乐情绪的发展、变化以及相互对比，想象出一些戏剧情节，如身临剧场之中。18世纪的“听众－演奏者”非常喜欢这种情绪的转换以及冲突－解决的模式，他们可以辨认出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特殊风格。 在巴洛克时期，一首作品的风格几乎是不变的：这些作品往往都开始于一个舞蹈主题，并贯穿始终。古典音乐却与之不同，尽管一首作品可能开始于一种舞蹈节奏或是一些其它的性格主题，但是很快就会引出另外的主题，并且不断地进行变化。古典音乐中风格的变换非常迅速，体裁也非常宽泛，从严肃的教堂风格到最轻佻的舞曲无所不包。但是作曲家在体裁（风格）转变的时候往往并不明言，而当时的演奏者也是心领神会。下面所列出的就是最为常见的几类，每一类都列举了一部或多部古典时期的作品加以说明。 古典时期常见的舞曲有： 小步舞曲，除了作为乐章标题的作品之外，还有众多的小步舞曲“隐姓埋名”于古典时期的音乐之中，如莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》（K.280）第一乐章主部主题； 萨拉班德，如贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲》（Op.31-3）第一乐章主部主题以及《埃格蒙特序曲》的引子； 波兰舞曲，如克莱门蒂《F大调小奏鸣曲》（Op.36-4）第一乐章的副部主题、莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K.284的第二乐章主题）以及贝多芬《三重协奏曲》（Op.56）的“波拉卡风格”（a la polacca）的终曲。 吉格，如格鲁克的歌剧《伊菲姬尼在陶里德》第四幕的咏叹调（编码第24号）、莫扎特的《降B大调弦乐四重奏》（K.458）的第一乐章和《降E大调弦乐五重奏》（K.614）的第一乐章、海顿《G大调第100交响曲“军队”》的终曲乐章； 加沃特，如莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K.284）第三乐章变奏曲的主题； 布雷，如莫扎特《g小调第40交响曲》第一乐章的主部主题是布雷风格的余韵； 对舞，如莫扎特《c小调管乐小夜曲》（K.388/384）第四乐章和《g小调弦乐五重奏》（K.516）的终曲乐章； 西西里舞曲（田园曲），如莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第一乐章变奏曲的主题、歌剧《伊多梅纽》中的合唱“Placido è il mar”和《费加罗的婚礼》第四幕苏珊娜的咏叹调“Deh vieni, non tardar”，以及海顿的清唱剧《创世纪》第二部分描写牛儿在牧场中觅食的音乐。 除此之外，还有许多来自于不同国度的富有异域风情的舞曲： 来自于西班牙的凡丹戈（Fandango），如D·斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲“Fandango portugués”》（K.492/L.14）、格鲁克的歌剧《唐·璜》第二部分的编码第19号、博凯里尼弦乐四重奏（Op.40-1）的终曲乐章以及莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第三幕的终场； 来自于意大利的塔兰泰拉（Tarantella），如贝多芬《C大