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服饰图案教案 授课课题：第一章：服饰图案概述 授课时间：第一周周1至周3 授课班级：海职12 授课类型：理论课 教学目标、要求： 知识目标：了解图案与服饰图案的含义和分类，掌握服饰图案的特性。 能力目标：能够熟练分辨图案与服饰图案的类别 重点和难点：图案与服饰图案的类别及分类 教学方法： 讲练结合 教学用具： 绘图工具 教时安排: 12课时 参考资料：《图案》 教学过程 导入： 图案是我们生活中非常熟悉的，而服饰图案又是我们日常生活中随处可见的，在众多图案中，服饰图案是与人类的关系最直接最密切的一种。人的复杂性和人需求的多样性，使得服装图案随之呈现丰富多变的面貌。所以，学习服装图案的一个重要的特点就要具有广泛的涉猎性，不仅要深入地学习图案自身的各种结构形式、组织方法、表现手段，而且还要尽可能的全面了解古今中外各种类型、各种风格的图案艺术。 另一方面，作为一名服装设计师，不但要会设计图案，更重要的是要会选择图案，利用现成的图案为自己的设计服务，因而，培养一种分析、判断、选择的能力就显得尤为重要。这也是本课程大纲中所要求的。 本课程涉及的内容很多，主要包括：图案的基础知识、服饰图案的创作、图案的形式要素和形式美法则、造型手段、组织形式、表现形式、表现技法等等。让我们从图案基础开始，慢慢过渡到服饰图案的世界当中去，打开自己的思维，任意想象，自由的创作设计 第一节图案概述 图案的概念：图案“顾名思义”即：图形的设计方案。“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。 一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的，主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等，对装饰原理进行研究。由此，我们得到图案的概念： 图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”；狭义是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。矢量图是根据几何特性来绘制图形，矢量可以是一个点或一条线，矢量图只能靠软件生成，文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。它的特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关，文件占用空间较小，适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。服饰图案的概念 服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。 “服”与“饰”的关系：“服”即服装，是主体；“饰”即烘托、陪衬“服”的饰品。饰依附于服，又衬托着服。指服装及其配饰的总称 服饰图案的收集 一、服饰图案的收集方法 （一）分类 1、自然素材 2、人工素材 3、纯形态素材 自然素材： 花、草、树、木飞禽、走兽、山川、河流 人工素材： 指人造形态，如：飞机、船、桥梁、公路、字画作品（具有中国特色的重要资料来源） 纯形态素材：指不规则的几何形体，如： 圆形、扇形、星形抽象形、偶然形等。 第二节 创作与变形 服饰图案设计的形式美规律与法则 对于所有艺术创作和艺术设计而言，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。 一、服饰图案的基本规律——变化与统一 没变化的图案是不存在的，图案本身就是人们求美、求变化的产物，图案中各种形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的整体，图案没有变化就没有生命力。没有统一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化，单调、呆板、沉闷。要正确处理好整体与局部的关系，表现于造型、构图、色彩、处理手法等方面。 1、造型： 在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。 2、构图： 物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。 3、色彩： 色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。 4、处理手法： 通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的造型变的统一。 二、服饰图案设计的基本法则 服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结