建筑师理念--凯文洛奇;理查德迈耶..docVIP

凯文·洛奇（KEVIN ROCHE） 1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国。1982年普利兹克建筑奖获得者。 批判现代人对建筑形式的重视超过对这些形式本身的作用的重视。 罗奇对现代建筑学的定义是“为了找到基于特别环境下的解决方法而沉浸于本质问题的思考”。 在《当代建筑家》杂志中，C. 史密斯(C.SMITH)这样评论罗奇：“他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。罗奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。他拒绝别人给其作品贴标签或分类。 沃尔夫·冯·埃卡特在《地平线》(HORIZON)杂志上这样评价罗奇和丁克路： “他们领导的建筑艺术不追求形式化和未来化，而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力。” 罗奇：“我们常常容易忘记我们是为那些必须看到和使用这个建筑的人们进行设计；我们还常常忘记 这些人都是具有不同需求和品位的独立个体而并非简单的‘群众’。” 所有这些独特的建筑都说明了罗奇根据特殊的要求和地区条件进行构思和设计宏大工程的能力。在工作中他进行了大量的简化、积累和抽象，但他对细节问题又特别专注并且具有创造性。罗奇尤其关注人们工作生活的质量、关注人们能看到窗外的何种景色、关注人们周围的空间、关注人们到达工作地点的方式。通过花园、绿地和宁静的空间与大自然连接起来是他设计中反复出现的主题。 代表作 福特基金会大楼 现代建筑的“第一中庭”——读凯文?洛奇的作品福特基金会大楼 福特楼位于纽约曼哈顿，共有12层。福特楼设计所要求的容积率非常小，这在纽约市是罕见的。假如从通常的设计角度考虑，这样一个任务的实施会不可避免的产生难题——如果淡淡考虑建筑的沿街界面，把新建筑的沿街立面与相邻已有建筑拉齐，就会使新建筑以底层铺满整个基地，而已有的城市天际线就会被打断；反之如果仅仅为了尊重现有的天际线，则新建筑势必要退后于红线，导致沿街界面的连续性被破坏。 这样的矛盾为凯文洛奇这位极富挑战创新精神的大师提供了机会和挑战，他的解决方案是L形办公区平面和一个大的室内中庭相结合，从而增加了建筑体量，使它能与现存的建筑天际线和沿街界面都保持一致。另外，室内中庭与相邻基地处的公园也取得了很好的关系。 外墙延伸到最上部梁的上面，并带有压封。真个建筑立面的尺度处理的简洁大胆又不失精细，墙体上的石材划分和玻璃幕墙上钢架的分隔削弱化了建筑大面积的虚实体量带来的超人尺度，使得整个沿街建筑的视觉连续性得以保持一致。福特楼的设计中凯文洛奇并没有对已有的历史文脉进行再现和折衷，而是捕捉已有建筑的表述特征和精神实质，并赋予新界面中，并加以表现。这种表现不是一目了然的，而是提炼和升华了的，最终创造出与老形式具有同等视觉效应的新形势。 “建筑物中人的涉入是非常重要的，这正如在福特基金会大楼这个例子中，它首先为在其中工作的人们所构成的工作社区提供了容纳场所，其次为该工作社区与公众的关系也提供了容纳场所。” 奥克兰博物馆 这座建筑可看作一个有围墙的花园，它给人们提供了很多亲切而随意的入口。一个展室的屋顶是另一展室的平台，一条步行街将建筑的各层联系起来。每一片区域都向着草坪、平台、格架通道和宽敞的台阶开放。在周围街道上的人们首先被该馆宽阔的开口导向一个像迷宫一样引人入胜的步行道系统，它串连台阶式花园并由它们通向三个博物馆、报告厅、餐厅等部分，从各主要部分都可直接进入变化多端的外部空间。步行道经过藤架通道、台阶梯段，经过高低——折转——合放，在开敞的草坪处达到高潮——海湾被借景而入，给人以意外之惊喜和心旷神怡之感。 理查德·迈耶（Richard Meier） 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。 对功能流线的探索以及对光与空间的平衡的实践。 曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。 于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间， ?迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。 他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方