短片镜头组接方式讲解.pptVIP

镜头组接—匹配剪辑 ★学习目的： 了解什么是匹配剪辑，了解其基本概念、原则及原理，掌握匹配剪辑的用法。 一、什么是匹配？（叙事剪辑范畴） 1、定义： 景别和拍摄角度的交换就是“错位”，即将画面所表现对象的方位(角度和距离)错开，不能将两个拍摄位置相同或相近的画面连接在一起。 例：《一个国家的诞生》棉花地里的戏11’40 《三只小猪》中小全景和大全景的转换 2、原则： 在表现某个对象时，相连接的两个画面其景别和拍摄角度必须有较大的区别。 例：《小鹿斑比》、《攻壳机动队》 3、作用： 更快的节奏和更强烈的视觉刺激。 二、匹配的几种用法 1、经典用法 分析：《妙妙探》中的段落3’06 经典用法的特点： 景别错位以及景别和角度复合错位的使用较有规律。 节奏上较温和，少有强烈视觉刺激的表现。 经典匹配的原则在叙事上是以尽可能流畅为其根本目的。 2、追求较强烈视觉效果的用法 分析：《人狼》中女青年阿川逃避特机队追捕的段落。（13’38分钟） 特点： 景别的匹配普遍大于“两档”； 在变换角度的时候不太在意是否正好或接近90度； 不太讲究画面构图的完美。 最主要的特点： 景别的选取趋向两极，往往在两档以上。较经典的更具视觉冲击力。 3、“游离”的用法 匹配在叙事中所起的作用主要是调节视觉的节奏，并不负载其他的功能。 分析：《青之6号》段落（5’） “游离”特点： “游离”的做法追求的不是机械的叙事流畅，而是更大的信息量或更强烈的表现力度。 4、“惊悚”用法 分析：《血—最后的吸血鬼》女主人公小夜来到学校医务室，发现魔鬼们聚餐的地方。（14’20分钟处） 特点： 持续、多重复合的错位，不仅有水平机位变化还有垂直机位变化。 三、匹配的原理及其在非剪辑镜头中的表现 1、匹配的原理 疑问：为什么非要匹配不可？难道就不 可以不要匹配吗？ 首先：电影是省略的表现，因此剪辑必然存在； 其次：如果景别角度过于接近人的视觉暂留会产 生“跳”的感觉。 第三：人有整体观看与局部观看的习惯。 最后：对于变化与节奏的需求是人类的生理本能。 2、匹配和推拉镜头 推拉是一种引人注目的技术，一旦运用过分会使观众感到视觉疲劳也会使影片的叙事节奏显得张弛无度。 “切”、“无技巧剪辑” 3、匹配和长镜头 4、匹配和变焦镜头 镜头组接—动接动剪辑 学习目的 了解什么是“动接动”以及了解这种剪辑方式的作用并掌握各种“动接动”的方法。 一、“动接动”的概念 世界之中的一条真理，活动的东西永远比静止的东西更能吸引注意力。 “动接动”是指将一个完整的动作断开，以两个不同景别或角度的画面来表现同一个动作。动作连接的关键在于剪点的寻找。 二、动接动的剪点依据 一般依据来自于人物动作幅度的最大化和观众期望值的最大化。 1.动作幅度最大原则 例：《钟楼怪人》中卡西莫多将玩偶放在桌的上镜头。 12’29 2.观众期望值最大原则 满足观众反向窥视欲望。 例：《泰山》中泰山父母从失事起火的大船上救生艇。54’ 《钟楼怪人》13.50’ 三、动接动的特点 1、流畅性 如一般在武打片中，需要在很短的时间内让观众看到对决双方的必要信息，如眼神、汗滴等，因此拍摄角度的频繁变换在所难免。如果作者充分利用动作的衔接，观众对于在动作过程中镜头之间快速的切换一般没有不适的视觉反应，一般镜头应不短于2秒，但也有例外的，如吴宇森电影中三分之一秒的时间为单位在动作中进行剪辑。为的是让观众在不知不觉中接受所有的信息。 “流畅性”是说剪辑的本身没有引起观众的注意。 2、主导性 强势剪辑，如错位、方向、轴线等原则都可以在动接动的使用中被“破坏”或者说不再被遵守。“主导性”则是说引起观众特别的注意，以至于可以忽略其他的剪辑原则。 主导性表现： 对错位原则的违背 对方向原则的破坏 四、高速动作剪辑中的素材重复使用问题 用艺术的方法来表现真实的动作 例：《战舰波将金》13.26’ 《天国之门》 重复使用中出现的错位和方向问题 尽量缩小两个互动运动之间的夹角 两个互动运动应有时间的长短或主次之分，次要运动的轨迹尽量短暂或予以掩盖 机位认识： * * 大远景 远景 大全景 小全景 大远景 全景 中景 特写 中景 全景 大全景 中景 大全景 中景 全景 大全景 全景 近景 特写 全景—中景 全景 近景跟 小全景 全景—特写 全景—小全景 近景—跟 全景 近景 特写 近景 近景 42分处 动作的强烈动感起到关键作用，同时，动作