(色彩教学应注意的几个问题.docVIP

色彩教学应注意的几个问题 摘 要：色彩教学是一门基础性的课程，它主要是培养学生具有良好的色彩感觉与表达能力，并善于创造性地运用色彩规律。让学生牢固掌握与自己所学专业密切相关的色彩理论知识，并在深入理解的基础上,能够融会贯通地加以运用。而对整个色彩知识体系也要尽可能宽泛的认识和了解,从而提高学生的色彩综合审美能力，懂得追求艺术美和获得艺术的思辨能力，灵活地运用到专业创作活动之中。同时还要培养学生正确的色彩感觉能力以及分析理解的能力，由感觉到理解再深化到感觉，从而提高敏锐的色感。这种分析和理解能力只有通过理论知识的传授才能获得，从而更好地指导实践。 关键词：色彩； 教学；问题；运用 有句俗话：远看颜色，近看花。也就是说一个物体首先映入眼帘的是色彩要素。台湾色彩学家赖琼琦先生曾这样说：“视觉是由形、色认识世界，然而色彩的刺激又比形状更为直接。是最容易传达心情，与人沟通的。”但色彩也是最感性的，它有着与人相似的直接性和情感性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说：“说到表情作用，色彩确又胜似形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所转达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”所以无论什么艺术，对于色彩的处理是很重要的一个方面。而色彩作为一门专门的学问，其内容也是相当丰富、相当复杂的。“五彩缤纷”、“万紫千红”这些成语，不仅是形容大自然的变化无穷，也说明了色彩与人的关系。 自19世纪以来，在美术领域内进行的一系列创新活动中，色彩革命被认为是最重要也是最有影响的运动，它直接导致了现代绘画的产生同时也促进了艺术作品中人的情感的表达。 在国外由于科学技术的发展，在光色理论上有很大的突破，这为色彩理论的发展和绘画技法的创新提供了条件。尤其是印象派画家的出现，把色彩的瞬间表现放在了第一位，追求大自然中光与色的表现，从把握自然界中光与色变化的感受去反映瞬间的印象，使画面色彩在光的变幻中形成丰富和谐的调子。对于造型艺术而言，无论是具象绘画还是抽象绘画，几乎都离不开色彩构成和色彩表现。 但是，在国内美术界，则有许多作品存在着不入调子的颜色，色彩与形像分离，结构松散的形体，不完整的构图等，都是由于观察不细致，颜色分析不准，画法表现不当和构图不稳妥的造型基础等问题所造成的。其中，视觉方法与表现技巧上的问题尤其突出。 许多人往往注重色彩的技法练习忽视理论的学习，结果对客观色彩对象的表现，常常停留于感性层次的描写，难以表现色彩的内涵，直接影响到色彩技能技巧的提高。色彩的画面效果及其表现力，主要取决于色彩的构成和色彩对比是否合理。 然而传统教学影响我国色彩教育的发展束缚了学生审美能力的提高数字化时代新技术新观念三原色三原色是基本的，不能用其他色混合而成，是原始的“母色”。原色分：a.色光的三原色，即朱 b.颜料的三原色，即。用原色混合所得到的新色。紅黃混合得到橙色，紅混合得到紫色，黃混合得到。原色等量混合得到的橙、紫、綠，是三色。如果改原色的比例，所得的間色就。而三原色是最純正的顏色，它們接近太上的色，所以它色。正如我们所知道的相对色一样，补色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。色彩本身冷暖，不同的色彩作用人的感官，只在人們的心理上引起冷一些或暖一些的和反。紅色、黃色、橙色以及傾向這些顏色的色彩，能給人的，看到暖色想到太光、火光、光等，因此這些顏色暖色。而、、紫色，便到、海洋、冰雪、月光等，使人感到。因此些顏色冷色。暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩 主题起到冷静的作用调的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用我们在水粉静物中的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须正确引导学生区分和把握画面色调学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位 （图七） （图八） 它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。进一步理解画面色调的形成多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，尽可能的多看，多看不同的色彩，理性中，尽可能多分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。，色调是优美的是震撼人心的是感人