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第五讲 美术课程内容结构 一、美术课程内容结构的设计 1．美术教学大纲对课程内容结构的划分法 我国的中小学美术课程，长期受专业美术教育的影响比较深，课程结构以学科为中心的倾向比较突出。过去的美术教学大纲关于课程结构基本上是将美术课程的内容按照专业美术的主要门类(绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术)划分为绘画、工艺、欣赏三大课业，并且按年级再列知识点构筑教学内容体系与知识点的规定比较具体、严格，具有较强的限制性。大纲的这种划分虽然有利于体现美术学科知识、技能的系统性，却忽视了教学的人文审美目标。教师和学生在课堂教学中往往关注的是美术的知识和技能。实践证明，这样的课程结构很难从根本上摆脱专业美术教育的束缚。考虑到这种划分不尽科学、合理，现行的美术教学大纲修订稿舍弃了原来的绘画、工艺、欣赏三大课业的划分法，同时也取消了三大课业的课时比例限制，如绘画课占百分之几十，工艺课占百分之几十，欣赏课又占百分之几十。这种改进对教材编写和课堂教学预留了一定的选择空间，是一大进步。但是在新的课程标准研制没有完成之前，大纲的修订对新的结构方法一时难以形成共识，没有拿出新的课程内容结构划分法。所以现行大纲修订稿只能是课程标准颁布前的一种暂时过渡。 2．美术课程标准对课程内容结构的划分法 美术课程标准对课程内容结构的设计，改变了以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点，从美术学习方式划分四个学习领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。美术课程标准舍弃了美术教学大纲按年级列出具体的知识点的方式，采取按学段提出具有一定概括性和导向性的内容标准，和相对应的教学活动方式建议，并且这些教学活动方式的建议也是选择性的，并不具有强制性。例如，用计算机进行服装设计和制作陶艺小品的建议，如果教学条件不允许，可以不采纳，甚至还可以自己设计具体的教学活动。这就给教材编写和教师教学以更大的发挥空间。与美术教学大纲相比，课程标准具有较大的弹性。四大学习领域中的“综合·探索”，不仅是对内容的扩展，而且是对美术教育目标、观念和教学方式的突破。美术课程标准以美术学习方式划分学习领域的新模式，完全摆脱了专业美术教育对中小学美术教学的束缚，较好地适应了素质教育的需要。 从美术教学大纲的三大课业到美术课程标准的四个学习领域，是美术课程内容结构构成的一大突破。 二、按教学活动设立的四个学习领域 美术学习方式大致可分为创作与欣赏两大类。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课程标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识，即将内心的认识和情感表达出来。“设计·应用”这一学习领域的活动方式，既强调创意的形成，又注重活动的功能目的。因此，以外化性行为为主是上述两个学习领域的相同点，而主要区别是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式来内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。 1．“造型·表现”学习领域 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。 形体是物质世界的基本属性之一，世界上的许多物质都以不同的形体而存在。人类从开始使用石器时，逐渐加深了对形体的感觉与认识。人类的造物活动一开始就离不开对物品形体的加工和改造，人类对原始石材进行加工便具有了对形体的初步审美意识。从这个意义上讲，新石器时代人类对石器的加工和制造，就是造型美术的萌芽。以后，彩陶和青铜器的出现，说明人类对形体的认识与掌握逐步达到了相当高的水平。人类最早传递信息、交流思想情感的工具是图形符号。现代人类除了继续使用语言和文字进行信息传递、情感交流外，同时又开始使用图形符号，而且，其中许多符号具有国际通识性。事实上，图形符号是人类的第三种语言，即视觉语言。总之，人类的造物活动和信息交流都与形体和图形的认识和创造有关。美术作为一种造型艺术，对于培养学生运用各种方法去造型的能力，具有广泛的应用价值，是其他学科无法替代的。 课程标准要求通过“造型·表现”领域的学习活动，使教学达到三个方面的目标： 第一，认识与理解美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗等)，并能运用造型的组织原理(对称