中精典课件国古典园林文化之绘画.pptVIP

皇家园林 明清时的帝王宫殿多饰金，含金量根据等级高低来决定，最高等的图案是金龙、金凤、和玺，故皇家园林是“台榭参差金碧里，烟霞舒卷画图中”，金殿玉宇，雍容华贵，体现出宫廷气势和皇家气派。 “水木清华仆射诗” “水木清华仆射诗”，谢安之孙谢混，曾为尚书左仆射，他写过一首《游西池》诗，其中有“景昃zè鸣禽集，水木湛清华”。水木清华是以苏州园林为代表的私家文人园林的色彩特点。 “淡是无涯色有涯” 雅淡的色彩是符合文人士大夫们的审美要求的。而且符合人们感官上的生理要求。 人凝视某物体时，物体影象集中于视网膜的中央窝，中央窝锥体细胞密集，感色功能极强。淡雅的色彩不会产生强烈的刺激而感觉疲倦，给人以安静闲适的感觉，因而可以持久。  美学上的高度境界 颜色与绿色的草木石池配合，而雅洁淡彩，正是美学上的高度境界。且这种色彩，“其佳处是与整个园林的轻巧外观，灰白的江南天色，秀茂的花木，玲珑的山石，柔媚的流水，都能相配合调和，予人的感觉是淡雅幽静”。 艺圃乳鱼亭彩绘 艺圃乳鱼亭位于水池东岸，三面环水。此亭建造年代较早，具备有明代建筑风格，四周用老戗支撑灯心木，屋顶坡度平缓，戗角起翘较低，宝顶形式简炼，亭内空间显得高敞。斗拱、搭角梁、直昂、额枋和天花上绘有造型别致、色彩素白的苏式草龙形象彩绘。极简化的龙形符号，虬曲腾越。 * 六远实景 颐和园中，如自排云门仰望佛香阁，为高远；自佛香阁、智慧海俯瞰后湖，为深远；自万寿山巅往西平眺玉泉山、香山，为平远。平远山水见到的景观，实际上往往产生一种迷离的朦胧的美感，也就是韩拙所说的“迷远”之韵味了。 空间与时间的综合艺术 中国园林是空间与时间的综合艺术，它的构图呈线性系列，象一幅山水画长卷，令人移步换景。景观画面上，或近推远，或远拉近，步步看，面面观。园林中的长廊、粉墙、花窗、假山等往往将单一的有限空间巧妙地组成多种广袤深邃的景观，构成动观序列，这就是障景的妙用。 “不着一字 尽得风流” 绘画艺术强调“虚、白”的意蕴。粉墙白色、黑色和灰色在色彩学中均属无彩色，也可以说是无色或本色，中国古典美学所崇尚的，正是这种无色之美、本色之美，而其思想根源，可追溯到古老的“白贲b씓尚质”的美学思想。 留虚 江南园林叠山，每以粉墙衬托，益觉山石紧凑峰探，以粉墙画本也。若墙不存，则如一丘乱石，故今日以大园叠山，未见佳构者正在此。”意大利达·芬奇也有类似的论述：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画。 峭壁山 “峭壁山”“藉以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴cūn纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也” 拙政园的“海裳春坞” 拙政园的“海裳春坞”，以丛竹、书带草、湖石和墙上书卷形题款，组成一桢国画小品。 留园的“花步小筑” 留园的“花步小筑”，一株爬山虎苍古如蟠龙似地攀附在粉墙上，天竺、书带草伴以湖石、花额，似一帧精雅的国画。 扇面窗 明清多竹石花鸟小品，李渔将其运用到建筑，他曾将石湖游舫两侧用木板、灰布遮蔽，独虚其中，构成“便面”（即扇面）之形。人“坐于其中，则两岸之湖光、山色、寺观、浮屠、云烟、竹树，以及往来之樵人、牧竖、醉翁、游女，连人带马，尽入便面之中，作我天然图画，且又时时变幻，不为一定之形”， 取景框 “尺幅窗”和“无心画”，以替代屏条、立轴。塑成秋叶、海棠、葵花、梅花、松。竹、柏、牡丹、兰、菊、芭蕉、荷花、桃、狮子、虎、鹿、鹤、扇形、心形、卍形及琴棋书画等的“透漏窗”，月牙形、古瓶形、葫芦形、圆月等的洞门、壁洞内用支架堆塑成花草、树木、鸟兽等画面的壁窗、厅堂内四面空透的窗格等，都是取景框。 宁空毋实 宗白华说：“最高的文艺表现，宁空毋实，宁醉勿醒。西洋最清醒的古典艺境，希腊雕刻，也要在圆浑的肉体上留有清癯而不十分充满的境地，让人们心中手中波动一痕相思和期待，阿波罗神像在他极端清朗秀美的面庞上仍流动着沉沉的梦意在额眉眼角之间。”  中国古典园林文化与审美 园林建筑设计系列之—— 通识课程 主讲人：杨盛  电话665281 ，QQ：147459713 邮箱147459713@ 园林与建筑 园林与文学 园林与植物 园林与绘画 立体的画 中国画中的青绿山水、浅绛山水、金碧山水以及写意画、界画、钩折、钩勒、点苔、白描、工笔等技法，都在园林建筑、构图和装饰中起着重要作用。中国文人画对中国园林的美学思想及艺术表现手法都产生过深远影响。中国的园林构园基本遵循了山水画论的构图落幅原则，中国的山水园林是“立体的画”。 真正的山水画滋育于东晋 战国以前的各类艺术品中，很难发现山水场景和山水绘画，汉代出现了不少山水场景，但形式简略稚拙，为几何形或仅为剪影，真正的山水画滋育于东晋，顾恺之的《庐山图》被誉为“山水之祖”。 画之情 王微的《叙画