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市场经济下中国流行音乐现状分析 摘要：中国流行音乐自20世纪20年代发展至今，走过了几十年的历程。如今，中国流行音乐渐渐走入了市场经济中，只有市场经济的大潮中才会有激烈的竞争，有了竞争必然就会出现强者，也就会出现流芳百世的精品佳作。本文就市场经济下中国流行音乐的现状进行探讨。 关键词：流行音乐；市场经济；现状 流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。20 世纪 80 年代，流行音乐渐渐进入的人们的生活中。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。从 1986 年到今天，流行音乐已经发展了20 余年。但中国流行音乐的现状却不容乐观。随着改革开放，市场经济的观念越来越深入人心，具体到流行音乐上，就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。虽然这样的制造出来的流行音乐可能会非常“流行”，但是这样的音乐缺乏认真的态度没有丝毫的诚意。随随便便写一个曲子或是干脆用国外音乐的曲子，加上三三七的直白的歌词，然后不停加重低音的编曲，就构成了一首歌曲。这样的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，连自己都无法感动的东西怎么可能感动别人。 今年是流行音乐比较萧条的一年，或者说近几年来音乐行业都在走一个下坡路，已经到了一个低谷，到了不得不改变的时刻。如今，中国流行音乐渐渐走入了市场经济中，只有市场经济的大潮中才会有激烈的竞争，有了竞争必然就会出现强者，也就会出现流芳百世的精品佳作。但是，看看中国流行音乐现状，确实让人忧虑重重。 作品的质量不高是流行乐坛的最大隐患。现阶段，中国流行音乐很难出现一首精品歌曲。而且多数人没有主动听歌，听了之后对歌曲没有深刻印象，还有很多人在听老歌。对老旧歌曲的试听将有上升趋势，而且会增加对国外流行音乐的摄取。对于市场经济下的歌曲创作，所有音乐制作人还在尝试着。 功利主义作怪，纯正的音乐精神随之日见衰弱了；整体的文化素质未见提高，相反地注入了越来越多的虚伪和虚荣；舞台上矫情泛滥，笑话百出；为祈求一种肤浅的追星效应，过多地采用了非音乐甚至不可告人的竞争手段。造成这种结果的原因是多方面的： 首先，历史的发展是一个曲折前进的过程，物质生活和精神生活能平衡发展是一种完美状态。而实际情况是，总要有一个先发展从而带动后发展的另一个，这是我们无法抗拒的现实情况。所以只能通过国家调控，尽量使各产业间得到平衡发展。 其次，流行音乐的传播者——传媒行业对音乐事业没有一个负责任的态度。确切来说流行音乐已经完全成为传媒行业的附属品。 （1）网络的兴起与繁荣对传统唱片业的冲击是毁灭性的。科技的发展必然会造成音乐传播形式的改变，网络试听与各种音乐欣赏终端的普及，使得欣赏音乐成为一件方便且免费的事，也使音乐公司无法再从传统唱片销售上回收高额的制作成本，由此意味着他们要通过其他渠道去赚钱，包括广告代言、商业演出等市场行为。而广告和商演看重的是艺人的影响力，而不是音乐本身的好听或难听。此时音乐变成了通往媒体之路的敲门砖，本身的好与坏不再重要。只要你是歌手，只需通过各种新闻事件与节目增加你的曝光度，迎合人们获取信息的满足感，便可获得更高的点击率，同时获得更多的广告代言与商业演出机会。当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经大大降低。 （2）选秀活动的举办，对流行音乐造成了重大影响。它们既很好地宣传和普及了流行音乐，又给了流行音乐重重一击。首先，娱乐和音乐既是关联性很强的两个行业，又有着不同的侧重点。娱乐行业是近年来随着人们不断开放的生活观念发展起来的，它以提供各种娱乐性、趣味性、商业性节目为手段，以收视率为追求，以营利为目的；而音乐行业经过了多年发展，虽然也已经具有很强的商业和炒作特点，但归根结底还是要以音乐产品本身的质量为标准。如果传播形式大于本质内容，那么对内容本身的再发展，一定会造成负面影响。如今活跃在国内的歌手有一半以上出自选秀节目，一个非专业的普通人通过一个高收视率节目，瞬间成为人们关注的焦点，马不停蹄地出唱片，还要拍影视剧，多弄几场演出，多接几个广告，能多赚就多赚，在关注度下降之前狠捞一把，对媒体和歌手本身都是件大好事。匆忙的商业行为，导致音乐和影视作品的数量大幅增多，但品质却大大下降。所以你听到这么多不动心、记不住、无病呻吟的歌；所以你看到这么多闲来无聊、胡编滥造的影