心随律动,舞出精彩.docVIP

心随律动,舞出精彩 　　 　　 　　 　　摘 要：《义务教育音乐课程标准》把音乐教育的基本目的和目标界定为：通过提供学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，提高学生音乐鉴赏能力和表现能力，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。因此，把律动融入中学音乐教学的过程中，以此促进学生的学习，是摆在中学音乐教育者面前的新课题。 　　关键词：律动；中学音乐教学；运用 　　所谓“律动教学”，就是把学生学习和身体的运动相结合，这样就能够让学生在身体的运动中认识和理解律动的含义。在音乐课的教学过程中，我们要很好地利用节奏训练的方式来提高学生的音乐学习。我们都知道，在音乐的教学中，节奏的训练是一种非常有效的学习方式，因为在训练的节奏体验中，各种相关节奏都蕴含着律动效果，这样一来非常有利于学生进一步去认识和理解自己所学的音乐知识。人的运动是需要能量的支撑的，同样，节奏的训练也不例外，我们可以体验到身体各种动作中的能量的变化。因此，如何把律动添加到中学音乐教学中，把音乐知识、音乐技能、音乐欣赏等内容都融合在听、唱、动中，成了我们探讨中学音乐教育音乐新课程改革的一道风景。 　　一、在律动中吸取音乐的养分 　　在中学音乐课堂上，我们往往看到这样的一幕：教师认真耐心地在讲台上讲解音乐知识，学生在底下也开小会，要不就心神恍惚，心不在焉。这样的教学模式无疑是低效的，学生即使掌握了所谓的音乐理论知识，但是由于忽视了学生的实践能力，使他们无法从根本上体验和发现音乐的规律所在。这样的教学模式是不利于学生的音乐学习的。为了唤起学生对音乐知识的兴趣，我尝试将律动添加到音乐知识的讲解当中。如，在一次《伏尔加的船夫曲》欣赏中，提到关于“劳动号子”这一音乐知识，我让学生模仿纤夫拉纤的过程，随着乐曲的节奏，学生排着队，统一做着拉纤的动作，这样一来就不仅深化了他们对主题的认识和理解，并且也让他们在律动中了解到劳动号子与指挥劳动的实际功用，劳动过程中，集体协作性和律动性是劳动号子音乐中的典型节奏形态，也是劳动号子音乐的主要特点之一。劳动动作的不断重复及其节奏感，赋予劳动号子节奏的律动性。学生不知不觉从律动中吸取了音乐的养分。 　　二、在律动中张开歌唱的翅膀 　　在中学音乐教育中，唱歌教学是音乐教育的基础和主要内容，在新课改的环境下，唱歌课已成为一种培养学生音乐审美能力的教学载体，它以学生对歌唱的热爱为动力，注重发展个人的演唱能力以及对其进行个性的歌曲再创作。歌唱教学已走向了以培养审美能力为核心的一种教学模式。在唱歌的时候加上律动，效果更好。很多歌唱家在舞台上演唱，都会在唱的时候加上一些手势，这些手势让歌曲内涵表达得更加淋漓尽致。在唱歌教学中也可以加上一些律动，帮助学生更加准确生动地表现歌曲。 　　例如，七年级下册《东方之珠》，我尝试采用了形象、直观、易教、易学的“数字与符号舞蹈教学法”，给歌曲加上符合歌曲节奏的身体律动。分解动作：A段的第一段歌词用右手单手写“2”，第二段歌词用左手单手写“2”。B段用双手对开写“2”，歌曲反复段双手对开，先开左手，再开右手。符号虽然有形，但表演时做到心里无形的状态，使学生不拘泥于符号外形的局限。当音乐响起的时候，学生可以在乐曲下边唱边做起动作，从而把香港同胞身为炎黄子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的一颗炽热的赤子之心，表现得更突出。刚开始时，有些学生很拘谨，不敢做动作，但经过教师的带动，大多数学生都跟着教师做律动，唱得也更起劲了。课堂在一种轻松快乐的气氛中结束了。 　　三、在律动中舞动音乐的激情 　　众所周知，音乐是通过声音来带给人们美的享受的，而舞蹈是通过肢体的动作带给人们以美感的，因此这两者的表现方式是截然不同的。但是，这两者之间是可以相互配合的，它们一旦配合得好，就显得无与伦比。 　　除此之外，我们在音乐教学的过程中，这两者的结合可以渲染浓厚艺术氛围，并且也可以有效地激发学生的情感，让学生积极地去进行律动的训练。在音乐的教学过程中，教师可以多向学生示范一些具有动态韵律美的动作，这样我们才能够真正地让学生感受律动带来的美，激起他们的学习兴趣。 　　同时，律动要考虑到符合音乐节奏、情景，在示范的时候要能够让学生真正把握关键动作的要点。有的教师为了能够更好地对学生进行律动的训练，于是就向学生示范一些高难度的舞蹈技巧，这样一来就给学生增加了很大的难度，从而给学生的学习带来了十分消极的影响。因此，教师在做舞蹈动作的时候，一定要选择那些比较简单的舞蹈动作，最好能让学生先欣赏，再模仿。这样不仅可以提高学生的音乐学习，而且也能够增强他们的学习自信心。在舞蹈与音乐相结合的课堂中，学生就会用自己内心的真挚的情感去感受音乐带来的美，这样就可以提高学生的音乐感知能力。如，在学习八年级下册拉丁美洲民间音乐――探戈舞曲时，我首先