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乐曲的构成为ABA三段体： 第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩 性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士， 身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。其中有 E和弦乐句穿插，表达了作者对波兰卫士的赞意。 第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。 本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着以低 音大二度颤音出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、 刚毅的性格。当时波兰民族受制于普鲁士与沙皇两 国，使作者悲愤不已。 第三段为第一段的严格再现。 作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。 月光奏鸣曲 月光奏鸣曲即升c小调第十四钢琴奏鸣曲。 升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”，分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1801年。 第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 感谢您的关注 thanks * * 键盘上的舞蹈 C小调革命练习曲即革命练习曲 肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。 歌曲赏析 这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒 激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔 腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后 半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。 乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起 伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。尾声出 现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 点击添加标题 点击添加标题 点击添加标题 点击添加标题 艺术价值 作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技 术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦； 第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。 在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。 加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出， 非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。 肖邦在晚年教学生弹奏名时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的 祖国!” 它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的 精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下， 右手奏出了号声般的动机。 评价 肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创 作的《c小调练习曲》（《革命练习曲》）是其 中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴 演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见 的表演曲目之一。 A大调军队波兰舞曲 《A大调军队波兰舞曲》这首乐曲是波兰著名作曲家 肖邦作于1838年，因“军队”而著名，这是由于曲中的 第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队 性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上， 这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。 阿希尔·克劳德·德彪西 是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义” 音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧 神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受 苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变 对比德彪西的月光和贝多芬的月光奏鸣曲 第一乐章 ，说说这两首乐曲 在音乐意境 和表现手法上有什么不同？ 德彪西的《月光》：柔和，悠扬，闲适。