当代艺术对设计思维的启示.docVIP

当代艺术对设计思维的启示 　　摘 要：当代艺术在遵循着自身发展规律的同时，通过各个媒介方法尝试并发挥着其独有的用途与价值，突破时间与空间对创造性思维的阻力，打破传统创作理念与思维方式的束缚并介入设计领域之中，从载体、情感等方面影响着设计过程的思维方式与创意的生成。 　　关键词：当代艺术；情感；思维；创意 　　当代艺术是相对于现代艺术而提出的，其主要是指具有现代精神和具备现代语言，反映时代精神的艺术。“当代性是带有一种时间意识的，一种对现在时事的敏感性，但与现代艺术的现代性不同，它不再有历史的方向感，或者说，不再有叙述方向的可能性。”[1]如丹托所言：“从某种视角看，当代是信息混乱的时期，完美的熵的状况，但它同样是十分自由的时期，今天不再有历史的界限，一切都是允许的。”当代艺术在遵循着自身发展规律的同时，也作为消费文化的一种形式，通过各个题材的方法尝试并发挥着其独有的用途与价值，并介入设计领域之中，影响着设计过程的思维方式与创意的生成。 　　首先，艺术产品作为劳动的成果，要附着于一定的载体，即体现为某种物质形式。当艺术作为哲学意义上的认知手段时，是一种观念和理论上的、空泛的、形而上学的东西。例如，巴西人Nele Azevedo雕刻了1000个人形冰雕，并将其放置在柏林的宪兵广场音乐厅的台阶上。在23。C的天气下，半个小时内冰人将融化殆尽。作品取名为“融化的人”旨在使人们意识到世界野生动物基金会的警告――冰川融化将导致的海平面上升水平将有可能超过2010年的3.3。此次的装置艺术形式是借助于立体的冰人这一物质载体，参观者在观看快速融化的残缺不全的冰人时，会不自觉地把冰川融化的后果与人类自身将来的命运结合在一起，无须语言的赘述，作品意图一目了然并且印象深刻。 　　其次，艺术商品是用来满足人们的精神需要的，艺术是一种用以建立幻想、触发激情的行为。艺术家不仅关注外在世界，发挥其使用价值，还关注诸如情感、虚构、梦幻等内在精神领域。它的治疗作用主要表现在回忆美好往事用来愉悦身心，自我了解对未来充满希望，发泄悲伤情绪找回平衡、陶冶情操、调整情绪等。“艺术的目的就是向那些受过良好教育的观众保证，尽管存在着民主的腐败、宣传媒体的操控，以及无休无止、令人不快的商业宣传造成的精神环境的污染，艺术依然没有改变，是毫发无损，自由自在的。”[2]生活于当代社会的人们，都有着物质和精神两方面的基本需求，在追求维持基本生存的物质满足的同时，也在寻求着精神上的满足。例如，安德雷?古尔斯基（Andreas Gursky）的作品《莱茵河二号》。看似平淡无奇的作品为何能拍卖出天价，在作品冷静纪实的外表之下，融入了作者对世界的看法和思考。莱茵河被“时间”定格在了这一瞬间，可以把观看者带入另一个境地，仿佛可以想象到“我”就站在河边，平静地看着平静的河岸和流水，眼前的一切似乎又能把人带到另一个地方，正是因为画面里东西太少，你完全可以把所有的思绪寄托其中。或许它像极了儿时玩耍的河岸，或许它像极了从未到达的海边。德国是一个以严谨闻名、盛产哲学家的国度，是否德国的摄影家也在他们这样形而上学的作品中注入了深刻的哲学思考。又如当代艺术家陈志光的装置作品“蚂蚁的故事”。蚂蚁是达利喜欢描绘的对象，这源于儿时的达利对从堂兄手中接管的受伤蝙蝠倾注了所有的爱。但有一天，他最爱的蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着，奄奄一息。这段童年时的经历，让蚂蚁在达利的笔下通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安。在他的眼里，蚂蚁以俯首接受渺小的姿态构筑了庞大，它们默认属于自己的身份，觅食，巡逻，迁徙，生养，其过程不断复制，使得它们的生命力坚韧而生生不息。而这又与人类的生存方式何其相似。达利的蚂蚁与陈志光的蚂蚁相互碰撞，带出一条达利超现实主义跨界中国当代艺术的轨迹，这就是记忆深处的力量带来的艺术魅力。 　　当今时代情感化设计日益盛行，人们消费的不单单是产品，更注重购买时的情绪与体验。如斯托曼在《情绪心理学》中所说的那样，情绪是一般能量的心理方面，因而，它必定始终存在。情绪是沟通我们与世界的桥梁，它把我们带进与世界不可分割的相互作用之中。“生活中能让人一直保留不愿丢弃的物品不一定是非常昂贵的东西，它可能是别人送你的简单大方的生日礼物，可能是一支笔或者是一本纪念册，也可能是使用多年的破旧的照相机，抑或是伴你成长的儿时玩具或者娱乐设施，但是这些物品却能触动拥有者对过去人、事、物的回忆，拥有者持有的不仅仅是物品，而是往日岁月的见证者，睹物追昔，它是情感的象征。例如，王澍为中国美术学院象山校区做的建筑设计，它是利用拆迁废墟中回收的破碎瓦片组成新建筑的墙面。他利用生态环保理念来诠释当代建筑，新建筑有老房子的影子，当地拆迁户每每回想起生活在老房子里的那段岁月时，不免会来到国美象山校区