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探讨图像符号在平面设计中的表现原则 　　平面设计是将创意符号化、视觉化的过程，而图像符号设计则是设计者依据自身的设计思维将视觉元素进行合理调配、转换、组合，并且经过后期抽象思维美化加工，进而形成一种特定的图像符号表现方式。图像符号本身作为一种承载信息的方式，怎样才能更好的发掘图像符号的能动性，达到更佳的视觉效果和传递信息的作用呢？本文将从图像符号在平面设计中的表现原则的角度来探讨。 　　引言 　　当今社会是一个视觉社会，无论走到哪里都可以看到五彩斑斓的平面设计广告。在平面设计中如何把握图像符号的设计，即是一个商业话题也是一个学术话题。基于此，笔者根据多年设计的经验，从平面设计与图像符号的关系开始谈起，最终总结出图像符号在平面设计中的四点表现原则。 　　平面设计与图像符号的关系 　　图像符号是平面设计作品中的一个重要组成部分，将创意符号化、视觉化，是图像符号设计的核心内容之一。在图像符号设计过程中学习如何将视觉元素按照设计者的想象来合理调配、转换、组合，并且经过后期的抽象思维美化加工，进而形成一种特定的表现方式，是学习图像符号设计的关键。图像符号作为平面设计中表达内涵的重要载体，如果缺乏游刃有余的运用，将无法表达清楚一个完整平面设计作品的艺术效果及设计内涵，此图像符号也不能被称为一个好的设计。图像符号的设计效果不但体现了设计的目的性及技术性，而且还体现了人类心理的感知接受能力，因此设计者不仅需要培养缜密的设计思维，还需要培养良好的设计美感。 　　图像符号在平面设计中的地位和作用 　　美国的潘诺夫斯基曾在《视觉艺术的含义》中提到：“平面设计可以解释为建立在视觉的基础上，通过符号、图像、文字等方式传递信息的活动”。由此可见，图像符号在平面设计中占据了主要地位，一个好的平面设计作品虽然具备包括文字在内的各种构成因素，但是图像及符号是重中之重。文字信息可能会因为阅读者的文化水平或者是语言的差异而不能被正确识别和理解，但是图像符号可以避免这种情况，让任何人都能通过视觉直接认知图像符号所表达的内涵。另外，根据消费者心理学研究表明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。只有图片符号吸引了消费者的眼球，才能让消费者进一步去解读广告中的文字内容。图像符号以其易于识别和记忆的特性，逐渐被理解为一种世界通用的大众化“语言”，无论在世界上任何一个国家的平面设计作品中，图像符号设计都具备举足轻重的地位和不可忽视的作用。 　　图像符号在平面设计中的表现原则 　　图像符号设计可以使平面设计作品中的所需传达的信息更加直接，所需要表达的内涵更加准确。图像符号的多元化表达方式，极大地丰富了平面设计作品的视觉效果，也给设计师提供了自由想象的空间和独辟蹊径的创意表达方式。图像符号设计中呈现出的多元化表达方式，并不是简单的数量上的累积或形态上的叠加，而是需要遵循以下表现原则的。 　　1.目的性原则 　　每个平面设计作品，都是建立在一个明确的设计目的上进行构思设计的。平面设计作品并不像艺术展示品那样仅供观赏，而是需要给读取它的人传达某种内涵或是某种文化，这就要求平面设计作品必须具备非常明确的设计目的，所有的设计构思都必须为此目的服务。目的性原则也可以称为主题原则，图像符号设计作为平面设计的重要组成部分，也应该根据主题原则来开展设计活动。图像符号设计作品表现极强的目的性，才能把设计的主题准确地传达给受众。 　　2.注目性原则 　　任何一个平面设计作品，首先需要得到的效果就是能吸引受众的眼球，也即是满足注目性原则。只有吸引受众的眼球，才能让受众产生进一步了解作品所传递的信息的欲望。前文中已经从消费者心理学的角度说明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。图像符号的设计，需要在色彩的搭配，造型的设计，叠加组合的创新等方面进行谨慎构思，才能促使受众愿意驻足去进一步阅读广告的内容。图像符号设计效果是否能吸引人，注目性原则起到了关键性的作用。 　　3.共鸣原则 　　如果一个作品在注目性原则上做得很好，是否代表它就是成功的作品。其实不然，吸引人眼球的图像符号设计效果可以是高雅健康的，也可以是低俗暴力的。在图像符号设计中，不能单纯为追逐注目性原则而展开设计。让受众注目只是第一步，注目后深入了解设计内涵进而思考并产生共鸣，作品才算是能触碰受众内心的作品，才能给受众留下深刻的印象。共鸣原则需要设计者了解受众心理学，能够运用社会流行的情感素材，能够把握顺应大众的情感表达方式。图像符号设计作为设计师与受众之间搭建的一座精神沟通的桥梁，必须符合共鸣原则。 　　4.美感原则 　　一切美好的事物都是容易让人接受的。紧密围绕主体，能够受注目，能够让受众产生共鸣的作品，最终也需要上升到能够让受众产生美