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浅析欧洲浪漫主义时期的声乐艺术 　　【摘要】本文以浪漫主义时期的声乐艺术风格特征为切入点，对浪漫主义时期的大歌剧以及当时著名的歌剧歌唱家、还有德奥的艺术歌曲特征等几方面做深入的概括性的综述，并进行科学的理论性梳理，以期能全面研究欧洲浪漫主义时期的声乐艺术发展。 　　【关键词】浪漫主义 大歌剧 德奥艺术歌曲 　　浪漫主义产生于欧洲的18至19世纪时期，又被称作“小说”或“传奇”。作为的一种主要文艺思潮的载体，它体现了欧洲浪漫主义社会思潮在意识形态中的反映。浪漫主义在历史的长河中虽然已经过去了二百多年，但这个时代遗留下来优秀的声乐作品至今仍在国内外的声乐教学和歌唱舞台上散发着耀眼的光辉，尤其是德奥的艺术歌曲依然是现代美声唱法独唱音乐会上的保留曲剧。 　　一、浪漫主义时期声乐艺术的风格特征 　　受法国大革命的民主自由主义政治思想熏陶，“启蒙运动”的意识开始在欧洲各国相继蔓延，在继浪漫主义的文学戏剧之后，浪漫主义声乐艺术也得以长足发展并迅速登上欧洲古典音乐的艺术舞台。 　　（一）、夸张的想象力 　　19世纪初期的欧洲社会政治经济状况复杂矛盾，作曲家在作品的创作过程中，把对社会生活的现实用幻想的形象进行表现，并以个人主义的思想为核心，强调主观情感的能动性、注重个性的解放和个人主观世界的表达来进行音乐创作，表现现实生活和社会现象。 　　（二）、怀旧的情怀 　　浪漫主义时期的声乐作品的第二个特征就是是色彩浓郁的怀旧情怀。他们主张返璞归真、回归自然、返回中世纪、回到民族民间艺术的怀抱。于是，这一时期的音乐体裁形式和表现手法也自然而然地发生了重大的变化。如在音乐艺术表现手法上的旋律、和声、节奏、调式、结构等有了很大的改变。浪漫主义时期象这样立足于本民族的民间音乐素材和民间文化来发展民族音乐的有代表挪威民族乐派和精神的格里格，如他创作的歌剧《班克督军》。还有揭开匈牙利民族歌剧史帷幕的艾凯尔以及具有浓郁俄罗斯民族色彩的“强力集团”等。 　　（三）、主观感受的表达 　　浪漫主义时期的作曲家在音乐创作中对于各种现实社会的存在现状，基本上都是通过个体感受来体现的。他们的创作题材主要来源于神话传说和民间故事，这为他们的音乐创作提供了更大的想象空间。总之， 浪漫主义音乐能使人产生无限的遐想， 那一切非现实的离奇、任性、夸张的音乐形象， 都是从他们丰富的幻想性表现手法中派生出来的。、注重人物形象塑造。 　　二、浪漫主义时期的歌剧歌唱家 　　浪漫主义时期的大歌剧结构具有程式化特征，内容一般由独唱、重唱、合唱、乐队和芭蕾舞五部分组成。另外，题材的选择也较为严格和庄严，常以古代的英雄故事和爱国主义事迹为主。布景华丽，规模宏大，音乐效果辉煌。 　　当时著名的男高音歌唱家有意大利著名的男高音歌唱家基欧凡尼? 鲁比尼、多门尼科?唐采利，还有法国的男高音歌唱家阿道夫?奴力。随着男声歌唱家在大歌剧地位中的提高，男中音和男低音在歌剧中的影响力也逐渐得以提升。较为著名的男低音歌唱家有拉布拉盖，他以演唱罗西尼和莫扎特的歌剧为主，他以精彩的演唱而获得“男低音中的鲁比尼”的美誉。此外，著名的男中音歌唱家有坦布里尼等。 　　19世纪上半叶，各国的女高音歌唱家都活跃在歌剧舞台上，并各自有着自己的演唱风格和特点。如意大利的著名女高音歌唱家帕斯塔和格里西。帕斯塔擅长在歌剧舞台上表现歌唱技巧和表演魅力，使人为之倾倒。格里西则嗓音优美、灵活丰满、音域宽广。她和帕斯塔都擅长演唱罗西尼、多尼采蒂和贝利尼的歌剧。 　　三、德奥的艺术歌曲 　　欧洲的19世纪是艺术歌曲这种声乐题材创作达到顶峰的高潮期，以奥地利的舒伯特和德国的舒曼为主要代表人物。 　　1、舒伯特 　　舒伯特的艺术歌曲特征主要表现在以下五点。首先，他的艺术歌曲创作具有社会意义。他的作品反映了他生活年代的社会政治、经济以及他的自我生活和命运写照。其次，民间、民俗性的歌曲在他的创作中占有主导地位。舒伯特艺术歌曲创作的素材来源主要是依靠维也纳民间音乐，他的很多作品在结构和表现形式上都有民间歌曲的特点。第三，在人物刻画上，舒伯特善于运用和声和配器来表现。、的色彩变化。如在他的歌曲中经常出现音区以及和声的各种三度调性和大小调对比以及等音转调等和声配器。第四，他的艺术歌曲常以痛苦、爱情和幻想的主题。如《我的孤寓》、《死与少女》等。第五，钢琴伴奏的创作在他的艺术歌曲中有举足轻重的作用。他创作的钢琴伴奏音乐和歌曲的主旋律一样具有极强的形象性，并与歌词水乳交融，以求完美地表现歌曲意境。如在歌曲《鳟鱼》中，他用跳音来描写小鳟鱼的欢快和动感，表现得维妙维肖、入木三分。 　　2、舒曼 　　激进的“青年德意志”思潮使舒曼在音乐创作以情感和心理变化的抒情来表现他内心的矛盾、痛苦，理想和希望，他的艺术歌曲深刻反映了当时的德