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浅谈中国影视动画的困境与应对策略 　　摘 要：影视动画即动画电影，在以美国、日本等全球动漫巨头为代表的产业里，中国的影视动画在面对来势汹汹的进口动漫时曾一度陷入生存困局，然而近年来随着整个产业的火热以及市场消费习惯的改变，中国的影视动画局面又有了新的变化。基于这一背景，本文对目前中国影视动画所面临的困境进行了分析并据此提出探究性的应对策略，以期可以给中国影视动画的发展带来启迪性的思考。 　　关键词：中国；影视动画；困境；对策 　　1 中国影视动画的困境 　　1.1 创意思维不足 　　涉及包括前期拍摄、后期合成、特效制作等多个环节在内的影视动画，其对创意生产力的要求比较高，而这正是中国影视动画的软肋所在。相比之下，国内的创意要比国外创意弱得多，要不就是“老调重弹”式的换汤不换药，要不就是“照搬照抄”式的僵化抄袭。早期的中国影视动画通过代工，学习到了不少东西，但在无形中却养成了创意依赖症。除此以外，在制作水平上，国内的水准参差不齐，一些知名的巨头公司的高水平作品可以与国外相媲美，反之，水平差的公司其作品与国外的差距就非常大。从辩证唯物主义的角度上讲，思维意识可以影响行为选择，实际上都可以看做是中国影视动画里整个产业的创意思维不足，因此难以有一个很好的故事载体，并依托这一创意型故事载体来撬动整部作品。 　　1.2 市场定位模糊 　　长久以来，一提及“动画”二字，国人对它的印象就是“儿童看的动画片”，这一僵化的思维直接导致了我国所生产制作出来的影视动画呈现“低龄儿童”的特点。但近年来，随着国外影视动画所吸引的成年人市场越来越火热，国内不少企业又转而开始生产瞄准16～38岁这一年龄层的市场。且先不论16～38岁这一年龄层又可以细分为几种类型，仅从总的方向上看，这种“见风使舵”的消费者定位所引发的问题就是整个消费者市场的模糊化，而这正是中国影视动画所面临的又一个困境――市场定位模糊。例如，《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》《大头儿子小头爸爸》《汽车人总动员》《大圣归来》《神笔马良》《秦时明月》等观众耳熟能详的作品，其最初的定位可能是少年儿童，也可能是童心未泯的成年人，还可能是亲子一家等，模糊的市场定位不仅影响了整部作品的着力点，也影响了后期的宣传推广，最终的结果就是市场反应不强烈。 　　1.3 产业链条零散 　　对于整部影视动画来讲，制作完成一部作品只是整个产业链条中一个核心素材环节，它前前后后还包括创意、宣传、播放、衍生品的营销、再制作等，但是目前中国的影视动画链条相对零散，各个环节之间并无紧扣彼此以实现无缝隙配合。相反的，甚至有“各自为政”的感觉，比如重视制作过程而忽视宣传过程，致使好作品无法被广泛认知，或是制作过程没有与宣传过程配合好，致使制作或宣传时出现“赶鸭子上架”的情况，在推向市场并呈现给观众时就是不完整、未达标的面貌。又或是原创品成功但又没有很好地将影响力辐射到后续的衍生品上，致使整部作品的预期价值没有通过市场实现合理变现等。不难发现，产业链条零散的这一困境所带来的负面结果就是中国影视动画目前整体的盈利水平还不够理想。 　　2 应对中国影视动画困境的策略 　　2.1 加强专业人才的培养 　　中国影视动画所出现的创意思维不足这一困境的原因实际上就是专业人才的不足。据相关数据显示，目前，我国影视动画行业的从业人员大约为6万人，而全国需求多达30万，这一供不应求的现状正是制约中国影视动画发展的一个因素。为了缓解人才的不足，目前国内很多城市都通过建立影视动画基地或加强对外合作来培养专业人才。比如2016年6月，华策影视正式宣布与中国美术学院签署战略合作协议，在业已达成的战略合作内容里，双方将联手在“视觉”二字上大做文章，并将共建“影视创新实验室”。从发展趋势来看，在影视动画的硬件领域，整个环境都趋于成熟，与之相反的是对关乎VR核心内容产出的技术人才的培养却几乎一片空白，而这一类技术人才恰恰是为制约VR形成真正生态的重要瓶颈。中国美院本次与华策影视集团的这一次合作可以看做是在中国影视动画人才培养领域上的痛脚之处的发力。 　　2.2 加强市场需求的研究 　　《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在产值规模上突破2000亿元。这一数据向我们揭示的正是中国影视动画行业的巨大发展空间，为了更好地迎接这一时代，更好地应对市场定位模糊这一发展困境，对于中国来讲，不论是整个行业，还是行业里的每一个企业，都应当重视加强对市场需求的研究。从大方向来看，整个市场的消费年龄层可以分为儿童群体与成年人，一方面，儿童群体除了要考虑其本身的受众特点外，还要考虑到陪同群体，比如父母，这就意味着不能像过去一样，以“动画片”这种简单的思维来认知这一消费群体。另一方面，成年人在追求精美的视觉效果的同