双簧管文章_陈擎_广州交响乐团.docVIP

陈 擎广州交响乐团　关于如何教导学生正确地学习双簧管，我想在这里通过我多年的学习和演奏经验，谈一谈我的想法。　双簧管初学者有必要了解一下双簧管的发展史：早在几千年前就有了类似双簧管的乐器，有很多种古代的管乐器被认为是双簧管的祖先，如古希腊的“阿乌洛斯管”、“梯比亚笛”等。真正的现代双簧管的雏型出现在欧洲不超过三百年的时间，在欧洲后期中世纪有某些作家时常提到它，为它取了各种不同的名字。但是不管双簧管的名称如何，长时期以来它有着五个变种，而且形成了完整的一族。在那个遥远的时代，双簧管一族受到音乐家和听众的极大欢迎，而用双簧管作为管弦乐独奏声部，总是获得它完全理所当然的成功。双簧管家庭的五位成员从音域高低的排列是：小双簧管，又名小海克尔管，它的定调为bE调；双簧管，这是广大听众最熟悉，也是现今最常用的一种，定调为C调；柔音双簧管，它的定调为A调，音区比普通双簧管低小三度；英国管，这也是现代作曲家及听众非常喜爱的乐器，它的名字得来完全是一个误会，在法语中英国管被叫作“cor anglJ”，意为弯曲的号角，anglJ读来与anglais（英国的）没有什么大的区别，所以慢慢后来的人就把“cor anglJ”变成了“cor anglais”，其实英国管既不是英国的，也不是真正的“号角”。它的定调为F调；最后一种叫上低音双簧管，有时也叫低音双簧管，它的定调比普通双簧管低一个八度，也是C调，但在现在的管弦乐队中极少采用这种乐器。这里顺便提一下，在现代的管弦乐队中，双簧管和英国管才是作曲家的宠儿，其他的品种已渐渐被遗忘了。　现代双簧管的构造颇为复杂，它是由木头制作，管身为锥型，管口不大，呈小漏斗型。在管身上钻有一些音孔，并用音键加固，这些音键的构造也颇复杂，因为有不少连动装置，不同牌子的乐器还稍有区别，所以如果乐器有大毛病的话，还是请原厂帮助修理为好。双簧管所用的簧片，又叫“哨片”，是由两片芦苇片绑在一个圆锥型的金属管上，然后插入乐器的顶端，演奏者通过嘴含着哨片，吹出气流振动哨片从而带动乐器发出声音。由于哨片的底座为圆锥型，振动之后发出的声音有点尖刺和锐利，但是我们可以通过嘴部的控制，使它的发音柔和、富有表情和温文优雅。由此可见，控制自己嘴唇的技术以及控制哨片的技术，就产生了“音质”，如果排除乐器本身因素的话，换言之就是如果我们有一支好的乐器，那音质的色泽、丰实和美在很大程度上就取决于演奏者本身。由于双簧管的哨片并不需要很大的气量来发声，因为苇片极为敏感和易于感应，所以演奏者在吹奏时，即使有一点点感到局促，都会影响到音质，因此双簧管属于那些十分“难以侍候”的乐器之列。而双簧管演奏者在任何时候都必须小心警戒，因为在演奏时只要有些微疏忽，或者是过度疲劳，总会在乐器的音响特性上反映出来。所有演奏者必须了解双簧管的这一特点，从而能够经常保持高水平的音质。双簧管的声音略带一点鼻音效果，音域以小字组的bb音开始一直可向上延伸到小字三组的G音，甚至小字三组A音，bb音也可以通过超吹指法吹出来。 在乐器的特性方面，“歌唱性”是它最大的特征，它的“真挚感人”和“富有表情”，没有一件乐器足以与它相比。但这不是说技术性并非双簧管所擅长，它可以完全得心应手地克服任何性质的、相当复杂而奇妙的一切音型。但是，“歌唱”和在可以用自己的声音去提示人的感情的一切底蕴，特别是提示女人所感受的感情的底蕴时进行歌唱，是要舒服得多，在这方面，双簧管是没有敌手的。说到具体的吹奏技巧，“跳进”和“连音”对它来说都特别方便，这些手法都是所有“双簧”乐器最大的技术特点。　上面已经提到过，双簧管通过一支插在乐器顶端的哨片来吹奏的，而音质的好坏则直接由嘴部控制哨片达成。那么可以说，哨片就是乐器的灵魂，因为它既精致又敏感。那么为了达到最好的效果，每个演奏者就必须了解哨片的制作过程和懂得如何修哨片，最好是能够自己制做。为什么呢？以下几点可以说明这一问题：1.制作哨片的芦苇时常会因天气或气候起变化，明显地影响到发音和音色，要不断的加以调整；2.自己制做的哨片可以按照自己的发声法和感觉来修，同时可以追求自己理想中的音色，以求达到每一支哨片都基本符合要求；3.演奏方法的不同，使得每个演奏者习惯的哨片都不一样，自己最了解自己的情况（嘴唇，牙齿，肺活量等等），因人而异；4.同一支哨片用来演奏不同品牌的乐器，在音色上也会有差别，所以如果换了乐器品牌，还得找到适合这种乐器的哨片的修法。而这些千差万别的情况，导致每个演奏者的情况大不相同。因此使用别人制做的哨片，难以达到自己最希望达到的效果。关于哨片制做和如何选择芦苇，我在另一篇文章中会详细解说，这里我只简单谈一下哨片在遭遇困难时的原因和解决办法。当发音困难时：（1）可能哨片过硬，“心”修的还不够薄；（2）可能发音处过厚；（3）