19世纪欧洲美术与中国清朝绘画.doc

19世纪欧洲美术与中国清朝绘画 【中文摘要】十九世纪是一个光辉的世纪，特别在欧洲一提及艺术，不能不使人想到法国，在过去一百年中，法国的艺术在欧洲起着领导的作用。法国大革命不仅给法国的政治，社会和道德产生巨大的影响，也给法国的艺术革命创造了新条件，它标志着欧洲一个新时期的开始。清王朝是中国的历史上最后一个封建王朝，也是满族入主中原建立起来的政权，清初几代君主，尤其是康熙，注意起用汉族官吏，缓和民族矛盾，以稳定社会秩序，回复发展生产。到乾隆时期，达到经济，政治，文化的高潮，史称“乾隆盛世”。以商业和手工业为主体的资本主义经济稳步发展起来，对外贸易和文化交流也逐渐繁荣。来自欧洲的画家郎世宁，王致诚，哎启蒙，安德义等，被招入宫廷供职，专授西洋画法。 【关键词】法国新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现实主义”l印象派”。 【正文】·十九世纪欧洲美术 关于资本主义发展的繁盛期，列宁有过非常精辟的阐述，他说，“第一个时代是从法国大革命到普法战争，这是资产阶级上升的时代，是它的全盛时代。” 十九世纪的艺术特点是，艺术越来越多的反映社会生活的产物，它形式多样，并且深知如何把握时代潮流，倾向和愿望，为社会，为人的内心世界服务。三百年来，法国艺术虽然紧跟社会生活，但其全部注意力集中在统治者身上。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。如新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现实主义、印象派等。所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。 西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家J.J.温克尔曼的《希腊艺术模仿论》(1755)﹑意大利美术家G.B.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》(1761),对新古典主义产生了决定性影响。19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的R.亚当﹑W.钱伯斯,法国的J.-G.苏弗洛,德国的K.F.申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东,意大利的A.卡诺瓦；画家有德国的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。新古典主义至维安的弟子J.-L.大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔取得最优秀的成就并达到高峰。 新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。新古典主义美术的特征1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。浪漫主义的“ 浪漫 ”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪” 、“荒诞不经” 。但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（ dealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。浪漫主义美术的基本特征 重中古 　　古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。 重自然 　　古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用