4徐健顺普通话吟诵的规则.doc

普通话吟诵的规则 徐健顺 吟诵历来有雅言的传统。《论语·述而》： 子所雅言：《诗》、《书》、执礼，皆雅言也。 孔子在吟诵诗文的时候都是使用雅言的。在我们采录的两千多个吟诵调中，绝大多数吟诵都不是使用纯粹的方言的，而是使用方言的文读系统的。文读系统，是一种介于官话和方言之间，介于古音和今音之间的语音系统，它说明了古代文人力图使用雅言吟诵的努力。文读的比例，最大的如闽南语吟诵，可以达到60%—80%，最低的也有10%左右，比如北方地区的吟诵也要单独处理入声字。有个别的吟诵是完全使用方言的，这种吟诵经过考查，都不是正宗的吟诵。吟诵人或接受吟诵训练的时间不长，或未能遵守老师的教导，或其师承也学养不深。 因为吟诵有文读的现象，说明了吟诵使用雅言的传统，所以今天我们要推广普通话吟诵。 普通话吟诵，就是普通话的语音，加上吟诵的规则。然而，有时吟诵的规则和普通话的语音是有冲突的，这时候，就要斟酌损益了。 以下是我根据这些年自己对传统吟诵的研究，加上普通话吟诵推广实践的经验，提出的普通话吟诵的几条规则，属于建议的性质，不是定论。其中，关于吟诵规则的论述，因为在其他文章中写过，在此就不多重复了。有兴趣者可参看我关于吟诵方法的论文。 平长仄短 平长仄短是吟诵的音长方面的要求。为什么要平长仄短？因为古诗文就是这么创作出来的。怎么创作的就该怎么诵读，不然怎么能体会意义？古人为什么要平长仄短？这个原因在论吟诵方法的论文中已讲过，在此不述了。 平长仄短的规则仅限于吟诵格律诗文。 吟诵的时候，音长分长、中、短三种： 诗文的句子中的第二、四、六等偶位字，如果是平声字，则是长音。句尾的韵字，是长音。 入声字一律读短音。 其余的字是中音。 比如： 朝—辞——白帝—彩—云——间—— 千—里—江—陵——一日还—— 两—岸—猿—声——啼—不住— 轻—舟——已—过—万—重——山—— 其中白、一、日、不为入声字，读短音。间、还、山为韵字，读长音。辞、云、陵、声、舟、重为偶位字的平声字，读长音。其他的字，读中音。 偶位字的平声字读长音，会形成二——四、六——四、六——二不断重复的规律，这就是格律。 现在的朗诵，一律是上四下三，这真是小瞧了汉语诗歌。汉诗是有格律之则，有声韵之美的。 下面再做几点补充说明： （1）入声字的短音，一般要顿挫一下，也就是空一下再读下一个字，但有时也可以直接接上后面的字，只要读短就行。 （2）格律诗的韵脚一定是平声字，自然拖长。词、曲有时押的是仄声韵，韵字也可以拖长，如果是入声韵，可以顿挫一下再拖长，但是也有很多人对入声韵是顿住，不拖长的。我比较倾向于入声韵不拖长。 （3）不是偶位字的平声字，与仄声字一样不拖长。有人以为凡平声都长，那是不对的，平长仄短是吟诵的规律，不是说话的规律。吟咏是有节奏单位的，两个字一个单位，所以只要偶位的平声字拖长。 （4）长短是相对而言的，有时有的仄声字比某些平声字长，但是那个仄声字后面的平声字比它长就行了。 （5）平长仄短的规则不是百分之百地有效的，只是在绝大多数情况下有效。有时吟诵者会根据文意情绪做一点微调，比如有的该长的字并没有那么长，该短的字却比较长等，但是这种情况必须是个别的，如果成规模地破坏平长仄短的规则，就不能再视为是吟诵了。 （6）平长仄短规则仅限于格律诗文。 依字行腔 但凡汉族的声乐，都号称依字行腔。民歌、戏曲、说唱、琴歌……，都说是依字行腔。不过，吟诵是严格的依字行腔。什么是严格的依字行腔呢？ 先说声母和韵母。戏曲、说唱等是表演艺术，是娱人的，是给别人看的，出于表演的需要（即剧场最后一排的人也要听清楚、看清楚的需要），必须要夸张。不仅动作表情夸张，语音也要夸张。声母和韵母的夸张，表现为发音和口语的差异，比如昆曲、京剧等戏曲常把[i]唱成更展唇的[ ic]，把爆破音的力度加强等等。这些就是不严格的地方了。 吟诵的发声方式，是最自然的，最接近口语。怎么说就怎么吟，不必夸张做作，因为吟诵是吟给自己听的。现在很多初学吟诵的人，喜欢向后缩舌头，这是受了西方美声唱法的影响，吟诵千万不可这样。吟诵要把字的声母、韵母表达清楚。这就是所谓的“咬字”。 其他声歌形式也讲究“咬字”的。之所以叫“咬”，是因为汉语语音多用口腔前部，不同于意大利语多用口腔后部，所以如此形容。不过，口语中并没有“咬”的感觉。唱的时候之所以像“咬”，还是表演艺术的需求。吟诵的“咬”的感觉就不那么突出了，只要表达清晰就行，不一定那么夸张。 再说声调。这是依字行腔的重点。声调向上就往上吟，声调下降就往下吟，这就是依字行腔。吟的旋律走向跟字音声调的走向不符，就是“倒字”。戏曲、说唱、民歌、宗教歌曲等，行腔的时候，腔重于词，存在很多倒字现象。戏曲、说唱是特别忌讳倒字的，旋律和声调不符时，常用腔