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第三章 欧洲文艺复兴时期美术 一、概况 1..文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。 2..欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利 3..文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步 （2）基督教神权思想束缚被打破 二、意大利文艺复兴时期美术 1.佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪） 代表 人物 代表作名称 作品内容 作品图片 其它 乔托 《逃往埃及》 这是一幅十分感人的画面。圣母抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗约翰步行在前面，人们都疲惫不堪。天上飞翔的小天使，也无法解除人间的苦难。 乔托把中世纪视为神圣的题材世俗化。 画面竭力把人物之间和人物与背景之间拉开距离，对当时的美术来说是史无前例。 欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。 《犹大之吻》 这是一幅宗教画，也是一幅人间善良与邪恶斗争的缩影。画面的构图还存在中世纪的平板模式，但必须看到这幅画上，他在努力探索用光影表现体积，表现画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。 马萨乔 《失乐园》 表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性。画面画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。 马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统。是那个时代现实主义的奠基人。 《纳税钱》 其背景是经过概括处理的风景，明暗交替的柔和和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。 波提切利 《春》 画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。 注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。 画作不再限于宗教题材，更自由地抒发个性和世俗情感。 《维纳斯的诞生》 画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。动感的线条营造形体的体积感，创造出一个又一个幻觉。同时，画面用一系列冷色调进行精致排比。 2.罗马画派的美术 罗马画派的美术（16世纪上半叶） 代表 人物 代表作名称 作品内容 作品图片 其它 达·芬奇 《岩间圣母》 画面使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。塔尖是圣母的头部，用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡。 他的油画技法“薄雾法”，将人物的边缘逐渐消失，若有若无，更加接近真实。 善于艺术创作与科学探索相结合，作品深沉含蓄，富有理性。 《蒙娜丽莎》 头上薄纱撩起，增加人物的妩媚。未画眉毛是因为女性的眉毛有损眼睛的明亮。嘴角流露出不可捉摸的微笑。把人物肖像画到腹部以下，与中世纪观点相对抗。 人物情感与艺术创作中的写实相结合。 《最后的晚餐》 透视：视平线在画面人物的眼睛上下。构图的变化与统一。人物神态与心理的刻画。光线与色彩。象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间戏剧性的对比表达了达·芬奇对人生的看法。 米开朗琪罗 《大卫》 表现的是建功立业前的大卫形象，充满愤怒和力量，这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。 在艺术作品上倾注了满腔的性激情。 《摩西》 是艺术家心目中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。人物意志高度集中，不仅体现在令人生畏的目光上，也表现在粗壮体格的夸张，如肌肉的紧张，揉皱的衣褶。 《创世纪》 把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触。 拉斐尔 《椅中圣母》 是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊贴着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。 画面洋溢着明静的色彩，柔和的光线、宁静而优雅的节奏。 《西斯庭圣母》 画面刻画的圣母具有人间女性的温存、善良的情感、典雅端庄的神态。画面具有动感。 将圣母的端庄与世俗的爱融为一体。 《雅典学院》 以古代历史人物为主。构图宏伟庄重，严谨的焦点透视把众多的人物有序置于深远而阔达的空间之中，加上雄浑的建筑结构，更衬托了学者们精神与智慧的伟大。 3.威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。 威尼斯画派的美术（15——16世纪） 代表 人物 代表作名称 作品内容 作品图片 其它 乔尔 乔内 《田园合奏》 对美丽大自然和幸福人生的赞歌，画面中的两个女裸体分别象征着两位游吟