古代日本工艺美术试卷.ppt

三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡 ，呈现出日本独自的风格特征，出现了更加注重适用于日常生活的工艺美术作品。之后 ，宫廷贵族的唯美主义思想影响下的生活方式 ，对日用品、服饰、佛具等工艺提出了新的要求。于是工艺美术也得以大力发展。此时的工艺风格清新优雅，装饰细腻、工艺精湛，讲究雕琢之功。装饰风格倾向于自然景色的描绘，充满浪漫主义情调，这意味着日本工艺风格的重新确立 四、至室町时代，日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。商业贸易的展开，又使得大量中国工艺品涌入日本上流社会及寺院等，对当时日本工艺技术和创意，以及鉴赏和审美等各方面给予了极大影响。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位 五、日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能，强调材质的自然效果和美感，反映出日本民族独特的审美观念和工艺美学思想，即使在日本的宫廷艺术中，这种以朴素和自然为准则的艺术审美观也有极大影响 六、日本工艺美术具有极强的包容性。粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华等相互矛盾、相互对立的因素皆可同时并存，同步发展。这种包容性，为日本工艺美术的繁荣兴盛奠定了坚实的基础 结 束 江户时代（17世纪初至19世纪中叶）：　　特点：更多地注意细枝末节的技巧 　　装剑金属工艺较为发达 　　江户后期，适合于文人趣味的浮雕纹样及透雕纹样的文具大量出现 　　柄镜：依据新的铸造法而批量生产，在庶民百姓中广泛使用　　装饰题材：吉祥庆贺纹样，充满庶民情感 桐竹镜　白铜　桃山时代 草花纹七宝钉隐 桃山时代~江户时代 金铜藤纹唐草透雕吊灯 江户时代 明治维新时期：　　在明治维新的社会大变革及随之而来的欧美文明的影响下，日本人的生活方式和意识形态发生了极大的变化，因而，日本的金属工艺也呈现出多种材质的使用和多样性表现的风格 第五节 染织工艺 历史悠久风格独特工艺精湛　　在不同的历史时期，染织工艺都形成了鲜明的风格特征，不论是材质肌理，还是色彩构成，都表现了日本特有的情调和审美意识 弥生时代：掌握染织技术古坟时代：作为服装形式的“衣”的姿态已经产生 大陆风格的染织技术，有力地促进了日本染织工艺的发展 一、飞鸟、奈良时代　　唐朝文化的移植使染织工艺得到了惊人的发展 　　飞鸟时代：朴素的直线要素明显增强 　　奈良时代：精巧的曲线构成的纹样大量增加 　　绫、罗、锦、缀织纐缬、 缬、夹缬、绣（刺绣）、线带 　　“绣佛”的形式在刺绣工艺中占据了重要位置 天寿国绣帐（部分） 丝绸 公元7世纪　 奈良中宫寺 天盖垂饰 淡茶地唐花纹锦 奈良时代 公元8世纪 二、平安时代　　忠实地继承了奈良时代贵族阶层的风格特征　　宫廷染织工艺已经形成并逐渐地向和风化转变　　带有祭事情节装饰的染织品颇为风行 　　“有职纹样”、“有职织物” 平安时代贵族柔媚清雅情趣的反映：“染”的部门丧失织锦只是简单的“倭锦”（日本式的锦）纹样表现出洗练而高雅的气质  “二倍织物” 三、镰仓时代　　染织工艺由朝廷风格转向了武士家族风格 　　家徽纹样的出现　　“大纹”——染有大型家徽的服装　　在服装上制作家徽，形成有特别意义装饰纹样，是武士贵族染织纹样的一个重要特征 四、室町时代 　　“东山文化” 的形成　　外来染织品“名物裂”的大量输入，对此时日本染织工艺给予极大影响 　　武士家族染织工艺中的贵族气质逐渐消失，原有的庶民性质的要素显著提高，为当时的染织工艺注入了新鲜血液，迎来了一个发展高潮 “能”剧衣装 新技术、新纹样的出现：金（襽）、唐织、厚板、摺箔、纱金 五、江户时代 　　战国时代（南北朝时代）：普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展 　　桃山时代：自由而轻松、舒适而华美的服饰 　　“着物”（和服）的服装形式成为日本最为普及并最具代表性的服装 技法：　　绞缬染法成为染织工艺的主流，并绘饰、刺绣、摺箔等手法并用，形成异彩纷呈的肌理效果　　绞缬和刺绣的技法并用，成为缝箔，其效果更为清新别致 服饰款式：　　肩与下摆以云形和电光形分割，半身分别有不同的设计，组合成奇异的“片身替”（一种只有前片或后片的服装） 　　装饰纹样：变化丰富、新颖，表现大胆而明快，在当时颇为盛行 “友禅染” 　　江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命　　先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品　　这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的