自学考试《影视美学》资料整理 浙江传媒编导、文产通用.doc

影视美学 名词解释 电影符码 指传达一组信息时，不同符号系统的变换规则和保证参加交流过程的人能够理解的约定性规则。 西部片 也被成为牛仔片，是好莱坞特有的一种影片类型。它再现了美国西部独特的历史地理风貌，再现出当年开发西部的历史情景。是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。代表作《关山飞渡》 《与狼共舞》 视觉角度 因为每个镜头都表明摄像机的一个位置，所以我们可以认为镜头本身就是一个视点，而二者必居其一：摄像机或使人联想到某个人物的眼睛，或像是置于所有人物之外。前种情况叫内视觉角度，主指一种主观角度；也就是摄像机与影片中某位人物认同的视觉角度‘后一种叫零视觉角度，客观的，摄像机的。 左岸派 是20世纪50年代末出现在发国的一个电影导演集团，因成员都居住在巴黎塞纳河的左岸而得名，成员主要有阿伦·雷乃；阿涅斯·瓦尔达，阿伦·罗勃—格丽叶；玛格丽特·杜拉等人。 平行蒙太奇 在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充。它们可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面，段落与段落的并列。例如普多夫金《母亲》 类型电影 从广义上讲，类型电影泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的格式化、程式化、模式化。从狭义上讲，类型电影主要指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断地得到完善和发展。 电影叙事学 发展于20世纪70年代，依据文学叙事学或符号原理研究影片表述元素和结构的理论。以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。 色彩构成 指在色彩基调上的色彩组合及其关系，它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征，并蕴涵某种意味，成为抒情表意的视觉符号。 蒙太奇思维 是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维，是电影艺术家为塑造银幕形象，对现实生活观察、分析、概括并进行艺术构思所采取的一种特殊的思维活动。 电影语言 电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种媒介、方式和手段的统称，即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。 法兰克福学派 当代西方的一种社会哲学流派，以批判的社会理论著称。名称来源于德国法兰克福城的“社会研究所”，主要代表人物是马尔库塞，阿多诺，费罗姆等人，其对大众文化和文化工业的批判，对电影电视等大众传媒产生了巨大而深远的影响。 组合段 就是把一部影片看做由镜头、场面和段落构成的整体。按照电影“文法”来进行分切的单位，每一个组合段就是一个可理解的独立段落。 影视的逼真性 影视的本性就是活动的照相性，在所有的艺术形象中，影视艺术形象最真实，最具有直观性，能在人们眼前精确地再现出食物的一切细微特征，从而具有其他任何艺术无法企及的真实地反映对象的独特能力。 影视的外部节奏 主要指蒙太奇节奏，即镜头组接的节奏。指镜头长度与组接转换产生的节奏。 经典好莱坞 自20世纪十年代以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格，整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞的代表作《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》 镜像阶段 由于人类的个体心理中有一种自恋的本能，人对镜像的喜爱的人格形成的早期阶段，也就是“自我”形成的阶段。 期待视界 当欣赏任何一部影视艺术作品时，观众都需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和。 新现实主义 20世纪40年代中期出现在意大利的电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实性电影美学观推向了高峰。代表作：罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康帝《大地在波动》 德西卡《偷自行车的人》 电影第二符号学 其实就是电影的精神分析符号学，是电影符号学与精神分析学相结合的电影理论，以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。 电影机器 分为外部机器（电影作为工业），内部机器（观众心理学），第三机器（电影批评和电影理念） 电影眼睛 认为电影镜头比人的眼睛更客观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。 前大众社会 隐喻蒙太奇 通过镜头与镜头，场面与场面的组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮现出来，赋予画面以新的含义。 好莱坞电影 以戏剧美学为基础，严守三一律和戏剧冲突律，形成一套固定的剧作形式，叙述的故事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。 现代主义电影 现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化， 探索人性中最本原的东西（张扬个人直觉和情绪），横向再现社会生活、任务情绪，注重任务情绪的自然流动（意识流）、使电影由由视觉艺