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浅析康熙五彩花鸟图及民国仿品特征 ?? 　　景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。本文试从花鸟图方面分析其艺术特色，兼及民国仿品特征。　　一、康熙五彩的彩绘工艺　　目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。　　五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。　　染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。　　填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中，作者认为“康熙五彩”“利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。”这种说法是脱离景德镇传统五彩彩绘工艺的凭空想象，是错误的。　　当然，五彩彩绘工艺在康熙朝的61年中也有阶段性的变化。如五彩芙蓉翠鸟图盘（图1）上的红花，只在花瓣轮廓线内拓抹块状的红料色，花瓣边沿留一道白边，没有细腻的洗染彩绘。又如五彩桃花双燕图笔筒（图2），黑料写行书题款云：“紫府仙家种，分来凡世栽。一枝斜出去，疑是玉人来。己丑阳春月书似散人。”己丑应是康熙四十八年（1709年）。从造型和装饰特色分析，此器上的红花瓣内画红料排线，略染淡红料色。树干上的粗树枝系一笔画成，可见其笔触。树干两边有黑料点的圆点，色较淡且渗化成片状，可能是用胶水调成的黑料才会出现这种现象。而在其他的许多五彩花鸟图上，树干两边的苔点，色浓黑、密集、细小，应是油料画成的。因为用乳香油调成的黑料粘性大，易凝聚在光滑的白胎釉面上，能画出细劲的线条、圆点，宜表现较精致的景物。　　二、康熙五彩的装饰特色　　1. 构图平面化　　康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。如五彩花鸟图瓶（图3）以色地开光，烘托一个空框，画上梅枝从左下向右上斜伸，左密右疏，右虚左实。不过，一个“开光”形态在整体上仍为局部的装饰画面。这类“开光”构图，与中国画相比，绝大多数又注重均衡。又如五彩花鸟图八角花盆（图4），盆的每个面为一个平面，也是一个画面，画面上留下的空白较少。在“通景”式的构图中，大致是疏密较为匀称，环绕立体器物的各个部位都有装饰画面，如黄地素三彩牡丹锦鸡图瓶（图5）、五彩荷花鹭鸶图尊（图6）等。第二，二维空间的表现手法。装饰画面多采用景物之间挪让、穿插，把景深的画面平移到前景的同一平面上，以填充画面的平面空间。五彩描绘景物所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。不强调景物凹凸、明暗、转折关系，只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。如图2上燕子头部羽毛画得漆黑，没有浓淡渐变层次。五彩石榴喜鹊图花盆（图7），树干用浓黑的排线，只有矾红画的红花红果用洗染法表现明暗关系。二维空间不表现景深，景物有前后遮掩和远近层叠的情况，不用虚化处理，如湖石，分为各个块面，前后块面用不同的色块加以区分。因为五彩填彩料色都是同浓度、同深浅，采用平填法不表现远近前后的层次关系，在视觉上产生平面化感受。　　2. 形象程式化　　康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形