音画交融_八上美术浅析.pptVIP

* 音乐是用音响、旋律、节奏音色这些抽象的造型因素。 抽象绘画用的是点、线、面、色彩这些基本的绘画语言。 * 1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。 ????《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 * 上校一家参加为德国纳粹举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往维也纳。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，哽咽地唱不下去了，玛利亚走上去和他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，他们全部起立与上校夫妇合唱。 雪绒花是奥地利的国花。 在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。 音画交融 八年级美术 “色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手，弹某个琴键，引发灵魂的震颤。” 　　－－－康定斯基说 画家谈音乐 康定斯基以纯理论化的方法把色调和音色、色度和高度、饱和度和音量联系起来。 一、线条的音乐感 线的宽度、浓淡、锐度可以表示音乐的高度、强弱、节奏、韵律 俄罗斯画家康定斯基说： 一般乐器都具有线的性质，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示，小提琴，长笛等发出的音形成极细的线条，中提琴、单簧管则发出略粗的线条。 请欣赏钢琴曲《命运交响曲》感受线性特质。 请欣赏《幻想曲》，感受线性特质。 淡蓝色犹如一支长笛发出的声音 蓝色像是一把大提琴， 深蓝色好似低音大提琴， 纯绿色非常接近小提琴纤弱的中间音调。 白色如同音乐中倏然打断旋律的停顿， 鲜明的红色就像乐队中小号的音响，响亮、清脆，而且高昂， 橙色的音调浑厚的女低音，或像一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。 黄色具有不断向上“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的高度的能力，所发出的声音犹如刺耳的喇叭。 康定斯基作品 二、色彩的音乐感 轻音乐 流行乐 摇滚乐 请听下面的乐曲，用什么样的线条和颜色来形容它 ： 班得瑞的音乐，以环境音乐为主，萃取大自然音符滋润心 灵，清爽的配乐，轻柔、纯净的音色，表现自然纯净的光色以 及空间的空灵缥缈，不只是悦耳好听，还能镇静人的情绪，松 弛身心，是最纯净、最一尘不染的回归大自然的音乐。 二、音乐绘画的基本语言与情感表达 音乐的基本语言是用音响、旋律、节奏、音色力求用美妙的声音 描写出来，以激起听众情感的涟漪，又发出丰富的想像和广阔的联想。 抽象绘画艺术形式有独立的审美价值，由点、线、面、形、色彩作为符号，不必受具体物象的约束；表现主观世界也不必以物象为媒介。以无具体形象和内容的含混性为特征。 二者艺术表现语言上更为接近，是抽象的带有普范性的情感表达。 康定斯基《第十三号即兴曲》笔触、色彩非常奔放激烈的曲子 请同学们思考：这幅画表达了怎样的情绪？和音乐有什么相通性？ 画家造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。 低沉的、浓郁的、忧伤的情怀 快乐的、阳光的、散射的情怀 用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述情绪和精神。 在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、节奏，也具有神秘色彩。是时光的交错音乐？还是命运的交响音乐？这种深刻的带有哲理性的音乐你可以试着体会吗？ 《百老汇爵士乐》蒙德里安 色彩亮丽、充满跳跃的、轻快响亮动感的节奏。 请欣赏爵士乐： 起源于黑人劳动歌曲，散拍音乐，即兴演奏风格，节奏摇晃不定灵活多变的感觉。时而忧郁，时而欢快。 欣赏《雪绒花》：舒缓、轻柔的风格同学们，用什么样的点、线、