古典吉他与民谣吉他区的别.docVIP

古典吉他与民谣吉他的区别 古典吉他独奏与重奏，陶冶情操；民谣吉他弹唱伴奏，简单易学； （1）外形结构特点 琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。 （2）琴弦： 古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。有的人问古典吉他一定要用尼龙弦吗？回答是肯定的。（3）演奏形式： 古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。初学者建议先学习古典。（4）学习方法： 古典吉他的学习：正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。 但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很 不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱 （5）使用的记谱法：古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱 （6）艺术内涵：古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。当然细谈起来，古典吉他与民谣吉他的区别还有很多，这里主要介绍了六点，仅作参考交流！这就是古典吉他与民谣吉他之间的一些区别！ 演奏者的手型是和持琴姿势 演奏者的手型是和持琴姿势密切相关的，不同的持琴必然造成不同的拨弦角度，而且各人身材和手的差别是相当大的，因此看上去似乎手型都“不太一样”----这一点只要看看陈志老师的十三盘VCD，观察一下他十几位学生的手型就可以得到证实，而其实拨弦方法和拨弦角度也许是一致的，也就是说，人的手型是生理差异造成的，所以看上去手型好象不同，但实际拨弦都是科学的。对于拨弦的人体工学的科学性方面，我认为是存在标准姿势的。 　　 我觉得从物理上，下三指应该遵从左侧拨弦的原则，这样就可以较容易找到“适合自已的方法”(没有一种方法适合所有人，没有老师的代价是惨重的)，需要注意的是，无名指相对较难做到左侧触弦。正确的拨弦姿势有一个前提，那就是正确的持琴姿势，另外指甲的修剪和打磨也太重要了。所有这些，都是相当微妙和细致，不容易用文字表述，甚至看录相也未必能“眼见为实”。有些东西，如果老师不教你，你可能永远都不知道!因此，我认为，同持琴姿势不能光看琴头位置在哪里 (它的位置与持琴者的身材、椅子的高度、琴的角度、最下的支点位置都有很大关系-----拿威廉斯、山下和仁、福田进一的录相对比一下吧)一样，拨弦的科学性不在于手的外观型状如何，而在于用最适合的方法去发出吉他需要发出的声音(我不得不再次说我自己最不爱听的话)。学习者最忌只顾看表面现象而忽略了事物的本质。 　　而演奏姿势的问题实质是学习方法的问题。我觉得，这是初学者最先应该解决的方法问题。最基本的就是最重要的!我有过练习不得法而走弯路的痛苦经历，相信很多习琴者都也有过同样的经历。自学者不容易掌握正确的学习方法，包括最重要的基本演奏姿势；不容易掌握学习进度，常见的是盲目求快，追求弹快的节拍和快的进度，不能准确评价自已的水平；不容易选择有针对性的练习曲做有针对性的练习；不容易做到练琴几年如一日、持之以恒的毅力和决心。所有这些都会影响习琴者的进步和信心。 　　说这么多，总结为一句话：学吉他，找一位合格的老师!除非你有很多的文字、音像资料并能经常与同好交流，以及细致的观察能力、分析能力、总结能力、自制能力。 浅弹吉他演奏的细节-古典吉他教学 判断演奏的水平，不是看他能弹多少曲子，而是看他的演奏质量。 我听过一些朋友的演奏，也听过一些大师的未经处理的演奏录音。觉得一些演奏中的细节往往决定真正的水平。 先是左手： 一 横按： 一个横按不只是横按时的按弦，还包括横按前后的运指。太多的演奏者只注意前者而往往忽视后者，所以演奏显得粗糙。 1 把一个横按分解开来看，在横按前的运指部分，2 3 4 指和1指并不是一齐按下的。而是根据和弦的不同而有错落的。如果按弦不准而做调整的话。指也弦的摩擦声就比较大了。 2 在和弦演奏后，个各指离开指板时，如果有不必要的钩弦动作，琴弦会发出不必要的振动。以上两条是横按中噪音的元凶。也是许多人觉得自己演奏不干净的一