设计素描武丹第一章设计素描概述课件教学.pptVIP

普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材 设计素描 第一章 设计素描概述 素描与设计素描的定义 设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程；是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述方式便是草图、预想图等。 * * 武丹 何艺 马建华 编著 中国水利水电出版社 主讲 武丹 “设计素描”一词在我国的艺术设计教学过程中已广泛运用开了，然而对其基本概念的认识，却存在很多误区，而这些概念的产生主要来自于对素描概念认识的不足。因此，要认识什么是设计素描，首先必须理解什么是素描。 “素描”一词,在《不列颠百科全书》中的定义是这样的：素描（Drawing），指用单色来表现人物、风景、物体或表达心中构想的一种最基本的艺术形式。正如文学作品是以语法和文字作为最基本的表叙述方式一样。素描是以单色描绘形体为造型语言的最基本的表现方式，同时它又是一种具有独立审美价值的艺术形式和独立的语言体系。 “设计素描”是指服务于设计领域的专门性素描技法。最早提出设计素描的概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于1919年的德国，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同组建创立的。他们强调教学理念：注重人的创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形式。 达芬奇（意大利） 作者 李圆圆 指导老师 武丹 设计素描与传统写实素描的异同 设计素描是一门视觉艺术，提倡从“视觉思维”去认识素描，用素描形式去发现、想象、创作思维符号，培养人的创造性思维。 设计素描有别于传统写实素描，是一种具有主观创造意识的素描，也是整个设计活动的基础，它基于传统素描又不同与传统素描。传统写实素描在视知觉对客观对象认知的基础上，试图将客观对象尽可能真实的再现于画面中。在表现方式上试图达到对客观世界的“记录和复制”，具有被动性，它遵循科学的解剖知识、透视学，同时消解了艺术图式与自然形象的距离，促使艺术图式向自然形象趋同。而设计素描在观察方式、表现形式上，既对传统素描予以继承，又有别于传统。不同之处在于运用了不同的观察方式、思考方式，并得到不同的表现效果。相比较传统写实素描来说，它不满足于对客观对象的真实再现，将艺术家的审美方式赋予在客观对象的形体上，它的产生改变了传统素描的既有概念，扩大了素描的表达空间和视野。 达芬奇（意大利） 传统素描表现方式 安格尔（法国） 作者 郁慧 指导老师 武丹 联想性设计素描 作者 申媚 指导老师 武丹 作者 刘慧 指导老师 武丹 素描中的抽象因素 艺术中的抽象概念是通过具象概念的比较而来的。所谓“具象”是指艺术家的表现图式语言具有自然物表象特征的因素，从视觉感受来讲，它更符合客观逻辑思维。“抽象”在《辞海》中的解释：“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的本质属性，同具象相对。指在思想上把客观事物分解成相对独立的各个方面，属性、关系等。 抽象艺术是艺术家基于客观事物，同时对客观事物的一种重解、提炼、取舍等，将对事物的某一识别特性模糊化，呈现出似是而非的另一种组合方式。 蒙德里安（荷兰） 西方理性抽象因素的表现 赵无极 东方意向性抽象因素的表现 设计素描与现代设计 从现代设计的性质上来分析，设计是一门人类物质文化和精神文化的综合性应用科学，以研究生产技术与艺术对社会生活的相互关系，研究如何既符合产品性能和生产技术的科学性，又符合艺术审美方式的规律为目的，从而发挥设计的创造性，是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。因而，设计的任务是根据设计产品的不同功能要求，设立结构和相应材料，并结合生产流程设计造型和色彩，使之成为即实用又美观的双重价值意义的新型产品。 西特.米德（美国） 艺术设计的活动与科学发展一样离不开创造思维的运用，只有秉承着发展、探索、创新，才具有生命力。 作者 黎丽 指导老师 武丹 通过本章的学习，同学们对设计素描的概念有了一定的认识和了解，在学习设计素描课程之前，大多数同学的素描学习都停留在高考素描审美范畴内，而高考训练素描的审美标准大多并未提倡将创新的概念融入其中，而是尽可能快而明确地将写生对象以写实素描的方式表现出来，虽然通过此方式能考核出学生对客观物体是否以科学的观察方式和技法表现的熟练程度来表现对象，但忽略了对考生的创新意识的培养。针对这一现象，本章节通过对设计素描基本理论阐述和大师绘画作品的赏析，使刚进大学的学生就接触到创新思维，使他们在理论认识上得到了提高。 作