设计写生与实训孙志学第4章写生实训的分类05课件教学.pptVIP

4.5 色彩写生 4.5.1 认识色彩 1）固有色 固有色一般指物体本身固有的颜色。这些色彩在受到光源和环境色的影响后，仍不失其原有色彩；如果用很强的有色光源照射，或反光也很强，就会大大削弱物体的固有色倾向。固有色成为识别各种不同色彩的最基本依据。 2）光源色 光源色就是指光的颜色，光对其照射的任何物体色彩均有很大影响。 物体所受光的程度不但依靠光线的强弱来决定，而光源本身的照射色光有一定的冷暖。 3） 环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。环境色随物体的质感而变化，质地光滑的受环境影响较大；质地粗糙则影响较小。在环境色作用下，物体固有色成分减少，其所反映的主要是周围环境色彩，因而极其丰富和含蓄。 4.5.2 色彩变化规律 1） 色彩的空间透视 （2）关于补色 补色问题是色彩变化规律中的一个重要环节，我们从色环上了解到，处于直径两端的颜色互为补色，例如红与绿，黄与紫，橙与蓝等。 4.5.3 如何控制室内静物的光色变化 室内静物光色变化的基本规律: 高光:天光色。 亮面:固有色+天光色。 亮灰面:固有色+少量天光色(也是色彩感最强烈的地方)。 明暗交界线:物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗面色。 暗面:固有色+暗色+环境色+少量亮面色的补充。 投影:影底固有色+暗色+物体色+环境色+天光色+少量亮面的补色。 4.5.4 室外风景的色彩规律应怎样捕捉 从光源方面讲，室外景物一般受阳光直射和天空反射光的影响。 从环境方面看，室外环境复杂多样，景物所处环境不同，光色状况也会千差万别。 从空间上讲，室外视野开阔，景物色彩空间透视变得一目了然，随着空间向纵深的推移，景物对比和色彩对比均显著变弱。一般规律为：暖色相的景物随空间的推远而变冷变灰，冷色相的景物随空间的推远而变灰变弱。不管晴天还是阴天，这种色彩的空间透视都会明显存在，空间越大，远处的景物也就越趋于消失在大气的蓝紫灰亮色调之中。 从色彩感觉上讲，室外景物在偏暖的阳光下，受光部分暖，背光和投影部分较冷；向地和透光部分较暖，朝向天空的部分较冷；反光部分受环境色彩影响较大，明暗交界线部分较暗且含明暗两部分色彩，中间色部分固有色明显。但随着一天中光线的变化，景物的冷暖也会发生变化。 4.5.5 写生中怎样来组织色调 色调是创造画面氛围的最有效手段，作品的感染力首先来自色彩调子。 色彩写生要注重对画面色调的组织，写生时主要依据光源、景物、时令和气候的不同而分别组成各具表现力的色调。 色调所创造的气氛具有强烈的震撼力。色调并不是色彩的单一，而是色阶的限定与整体色感的强化。 色调是一幅绘画的主旋律，每一笔色彩都是错落跳跃的音符，只有不断提高对色彩的感知与把握能力，加强色彩修养，才能画好色彩写生。 4.5.6 色彩写生意义 色彩写生主要是让学生感知色彩在不同时间、地点、条件中的变化，使学生能生动地把握对象鲜活的、丰富的、有生命的色彩，增强色彩的表现力，提高色彩审美水平。 4.5.7 色彩写生表现方法和基本技法 1）调色和上色方法 （1）混合法--将几种颜色直接均匀地调合在一起。 （2）溶合法--将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 （3）并置法--不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。 3）根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分： （2）湿色画法--它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。 此法适于表现形体转折不明显的物体。 4.5.8 色彩写生的原则 从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。 4.5.9 色彩写生的基本步骤 1）构思构图 2）铺大体色块 3）深入刻划 4）画面调整 本章小结 本章详细介绍了写生实训的分类，目的在于通过由简到难、循序渐进的教学，使学生能够明确和掌握不同类型写生的意义、内容、表现步骤、及注意要点，为以后专业学习打下基础。 * 固有色、光源色和环境色为色彩形成的三大要素。 明度 色相 纯度 色相、明度、纯度 色彩的透视实际上指有色物体的空间色及其自身的变化规律，如近的暖、远的冷，近的鲜明、远的模糊等。 2）基本技法 （1）明暗画法--常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 （2）归纳画法--在明暗画法的基