肖邦与李斯特钢琴音乐民族风格探析.docVIP

学 院： 音乐学院 专 业： 音乐学（钢琴方向） 年 级： 2011级文硕 学生姓名： 胡潆哥 学生学号： Y111340266 肖邦与李斯特钢琴音乐民族风格探析 我理解音乐上的——强调个人的抒情性，偏重幻想和夸张的手法。由于理想与现实间充满矛盾，浪漫主义钢琴家表现得最多的就是对梦寐以求而又难以实现的事物的渴望。梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品中常见的内容。他们热衷于反映内心最强烈的情感，倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。而浪漫派钢琴音乐最重要特点就是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣——即民族性。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。而浪漫派钢琴音乐民族风格的创作就是把民族性的表现作为追求的目标。作曲家们常常在作品中反映祖国的历史，表现民族的性格，描绘人民的风俗生活，或是把音乐作为题材激起民众的民族自豪感和爱国思想，与民族风格的音乐语言相得益彰，把对个性的强调扩大到对民族性的强调。肖邦的波兰音乐与李斯特的匈牙利音乐从民族风格的创作上都得到了充分的体现。 （一）肖邦与波兰音乐的关系 18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，同时也是一个可歌可泣的民族。当浪漫主义思潮传到波兰时，波兰的艺术家们除了具有浪漫主义者的一般特点外，更重要的是他们将自己的创作同波兰人民争取民族独立的斗争紧密地结合在一起。当时，波兰涌现出一批爱国思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。艺术中的幻想和感情应该同祖国和人民联系在一起，当时有许多进步艺术家把宣传爱国精神和强调民族性、发展民族艺术作为自己崇高的职责。这些领域当中最杰出的代表人物便是肖邦，而那些爱国主义思想对当时的肖邦有着深远的影响。 肖邦音乐的民族根源既深又广，他所有的作品也几乎都是钢琴曲,有人认为肖邦仅仅是在屋子里作曲的作曲家，一个娘娘腔的作曲家，一个沉迷于表达本国节拍的音乐诗人。然而肖邦确实是一位居家创作的作曲家，他拥有最迷人的风度，最优雅的气质和无人可比的才智，在世界上恐怕还罕有几个作曲家的作品能像肖邦那样有丰富多采的色调；也没有几个作曲家能像肖邦那样在作品中将各种不同类型的情感天衣无缝的融合在一起，这种天才的处理使肖邦的作品给人一种尽善尽美的艺术感；更没有几个艺术家能像肖邦那样对音乐的和声,对19世纪的作曲家,甚至是对当代作曲家产生如此大的革命性的影响。他的作品始终都不离对祖国的无限热爱，可是这些绝不能把他们只归结为一种因素，所以我们必须从不同的角度来谈，在肖邦的音乐中，民间的根源表现的最清楚的恐怕算是旋律了。这首先取决于整个斯拉夫民族民间音乐的性质特点，真挚，热情，柔和，宽广如歌，像格林卡，柴科夫斯基等俄罗斯民族作曲家的旋律特点一样，这也是肖邦的旋律特点。俄罗斯民歌所特有的变体发展也是波兰民间音乐的特点，而我们在肖邦的作品中也可以看到，肖邦音乐的最大的特点正是旋律的变奏。肖邦旋律的另一个特点同样是与波兰民间音乐的特点相联系的。自古以来，在波兰的民间生活中，声乐与器乐都同样盛行。波兰民歌是单声的，并且常常有不复杂的伴奏。器乐的音调常常渗透到波兰的民歌中。这种声乐性和器乐性的结合我们在肖邦的音乐中也可以看到。肖邦风格的最大特点就是声乐性与器乐性交织甚至融合在一起。肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自由的转为器乐曲的音调，或是相反的。器乐的音调为声乐的音调所代替。但是最常看到的还是前一种情形：在肖邦的乐曲中器乐的曲调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引生出来的。我们观察任何一部肖邦的作品，都很容易看出它是出自一位于波兰生活，与波兰文化有着千丝万缕的联系的艺术家之笔的作品。同时，有两种体裁的作品，他们与民族根源的联系的特别显著。这两种体裁就是从民间舞曲发展而来的---波罗涅兹（即波兰舞曲）和玛祖卡舞曲。 （一）李斯特与匈牙利音乐的关系 在浪漫主义钢琴音乐的舞台上，除了肖邦外，还有一个不可磨去的名字——李斯特。李斯特的钢琴音乐创作和演奏艺术在音乐史上同样占有着重要的地位，他在匈牙利的音乐舞台上有着不可磨灭的贡献。而匈牙利和波兰一样，作为东欧国家，长期忍受异族的统治，民族矛盾异常尖锐，争取民族独立解放的斗争此起彼伏，整个社会处于大动荡的时期。伴随着19世纪全欧民族民主运动的发展，在匈牙利掀起了争取民族解放和复兴民族文化的斗争，匈牙利人民的意志和愿望以及他们的斗争精神，在许多艺术家的作品中得到了反映，同时也显露出了鲜明的民族气息。 李斯特从小就受父